Σινεμά|13.03.2023 17:00

Όσκαρ 2023: Η φετινή τελετή απονομής ήταν «ασφαλής, συμβατική και παλιομοδίτικη» και έγινε ιδανικό όχημα για τον θρίαμβο μιας ταινίας

Newsroom

Ακριβώς όπως η εταιρεία Coca-Cola, αφού «χάλασε» ένα τέλειο προϊόν το 1985 με τη New Coke, επανέφερε το προϊόν και το ονόμασε Coca-Cola Classic, η 95η τηλεοπτική μετάδοση των βραβείων Όσκαρ έκανε μια προσπάθεια να διορθώσει τις αστοχίες των τελευταίων ετών - την πτώση της τηλεθέασης, τη μειωμένη εκδοχή του 2021, την πανωλεθρία με το χαστούκι του Γουίλ Σμιθ - επαναφέροντας κάτι που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε Oscar Classic.

«Ήταν ασφαλές, ήταν οικείο, καλαίσθητο, καθησυχαστικό. Δεν ταρακούνησε τα νερά, δεν ξεπέρασε τα όρια (στην πραγματικότητα, αυτό σηματοδοτεί ένα είδος ρήξης με το Oscar Classic), και σας άφησε να αισθάνεστε ότι το σημαντικότερο σόου απονομής βραβείων στον κόσμο, με όλες τις καταστροφολογίες των ειδημόνων, εξακολουθεί, σε γενικές γραμμές, να είναι κάτι πολύ καλό», αναφέρει ο κριτικός του Variety, Owen Gleiberman.

«Ήταν ξεκάθαρο ότι η βραδιά θα διέπονταν από ένα παραδοσιακό πνεύμα μόλις άκουγες τον εναρκτήριο μονόλογο του Τζίμι Κίμελ, ο οποίος περιείχε μια ήπια αναφορά στο The Slap (το χαστούκι του Γουίλ Σμιθ στην περσινή απονομή) και ένα αστείο που ξεσήκωσε το κοινό (μια ατάκα για το πόσα χρήματα έχασε η «Βαβυλώνα»). Εκτός όμως από την ευγενική ειρωνεία του Kimmel (για τον Tom Cruise και τον James Cameron που δεν πήγαν την τελετή: "Οι δύο τύποι που επέμεναν να πάμε στο θέατρο δεν πήγαν στο θέατρο"), ο Kimmel απέφυγε κάθε αιχμή. Συχνά ακουγόταν σαν το υλικό του να είχε γραφτεί από την έκδοση του Chatbot του Bruce Vilanch», γράφει ο Gleiberman.

O ευγενικός σαρκασμός του Kimmel κυλούσε αρκετά ευχάριστα, ωστόσο, και το υπόλοιπο σόου ήταν πιασάρικο και απλοποιημένο, χάρη σε έξυπνες αποφάσεις, όπως η απονομή αρκετών βραβείων από ζευγάρια παρουσιαστών στη σειρά, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων καλύτερου ηθοποιού και καλύτερης ηθοποιού. Δεν υπήρχαν παρατεταμένα βαρετά σόου. Το σκηνικό χρησιμοποιούσε εικόνες βίντεο, αλλά τις αναδίπλωνε σε ένα σχέδιο από ασημένιες σκαλιστές στήλες που είχε μια κομψότητα που συναντά το μέλλον και το παλιό κινηματογραφικό θέατρο. Και οι μουσικές ερμηνείες ξεχώρισαν, είτε ήταν η Lady Gaga που έκανε μια lo-fi, all-in απόδοση του «Hold My Hand», το τραγούδι της από το «Top Gun: Maverick», ή η Rihanna που κέρδισε τις εντυπώσεις με το «Lift Me Up» από το «Black Panther: Wakanda Forever», ή οι Ινδοί χορευτές που ξετρέλαναν το κοινό με το «Naatu Naatu» από το «RRR», ένα νούμερο που συνδυάστηκε με τον συνθέτη του τραγουδιού, M.M Keeravani, ο οποίος κέρδισε το βραβείο για το καλύτερο τραγούδι, ενώ εξέφρασε τις ευχαριστίες του υπό τους ήχους του «Top of the World» των Carpenters.

Αυτή ήταν μια συγκινητική στιγμή - και είναι ενδεικτικό ότι ήταν μία από τις δώδεκα περίπου ομιλίες σε μια τηλεοπτική εκπομπή που πρέπει να είχε περισσότερους ειλικρινείς και εμπνευσμένους λόγους από οποιαδήποτε άλλη τελετή απονομής των Όσκαρ εδώ και χρόνια. Ακούγοντας τον γεμάτο ευγνωμοσύνη Ke Huy Quan ("Αυτό είναι το αμερικανικό όνειρο!" δήλωσε, και είχε δίκιο), την αριστοκρατική Jamie Lee Curtis ("Εμείς... μόλις... κερδίσαμε... ένα Όσκαρ... μαζί! "), ή τη μνημειώδη Michelle Yeoh, και οι τρεις τους από το «Everything Everywhere All at Once», ή τον Brendan Fraser που με αφοπλιστική ειλικρίνεια μίλησε όταν κέρδισε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού για την ταινία "The Whale", ή τη σύζυγο του Alexei Navalny, Yulia, που απευθυνόμενη στον Ρώσο αγωνιστή της ελευθερίας στην παγκόσμια τηλεόραση είπε: «Μείνε δυνατός, αγάπη μου» (μια φράση πιο συγκινητική από 10 χολιγουντιανές ομιλίες με πολιτικά μηνύματα μαζί), ένιωθες, σε κάθε περίπτωση, ότι οι νικητές ήξεραν πόσο εξαιρετικό ήταν το γεγονός ότι βρίσκονταν εκεί πάνω και ότι ήθελαν να το νιώσουμε κι εμείς.

Everything Everywhere All at Once - Η ταινία που κυριάρχησε στα φετινά Όσκαρ

Υπάρχει και ένας άλλος σημαντικός τρόπος με τον οποίο η εκπομπή ήταν κλασική. Για χρόνια, τις περισσότερες φορές, μια και μόνο ταινία είχε την τάση να κυριαρχεί στα βραβεία Όσκαρ. Τα τελευταία χρόνια, όμως, αυτό δεν συνέβαινε. Τα γούστα της Ακαδημίας έχουν διασπαστεί - όχι με τον τρόπο «ας μοιράσουμε την αγάπη», αλλά με τον τρόπο «εριστικός-στούντιο-παλιά-φρουρά εναντίον-indie-upstart-πρωτοπορία». Αν ψάχνετε για την τελευταία φορά που υπήρξε ένας γνήσιος οσκαρικός κολοσσός, μάλλον θα πρέπει να ανατρέξετε στην ταινία «Slumdog Millionaire», η οποία πήρε οκτώ Όσκαρ στην τελετή του 2009. Το «Everything Everywhere All at Once» κέρδισε επτά βραβεία, και δεδομένου ότι το «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο» άρπαξε τη μερίδα του λέοντος στα τεχνικά βραβεία, αυτό σήμαινε ότι κάθε μία από τις νίκες του «EEAAO» ήταν εξαιρετικά σημαντική: εικόνα, σκηνοθεσία, πρωτότυπο σενάριο, μοντάζ ταινίας και τα τρία βραβεία υποκριτικής. (Είναι η μόνη ταινία εδώ και 95 χρόνια που έχει κερδίσει επτά Όσκαρ πάνω από τη γραμμή, και μόλις η τρίτη ταινία στην ιστορία των Όσκαρ που κερδίζει τρία βραβεία υποκριτικής, μετά το «A Streetcar Named Desire» και το «Network»). Αυτό προσέδωσε στη βραδιά μια σπάνια συναισθηματική αξία.

Με την εξωφρενικά σουρεαλιστική πολυμεσική sci-fi τρικυμία της, χτισμένη γύρω από ένα συγκινητικό δράμα οικογενειακής απόγνωσης, το "EEAAO" ήταν μια ταινία νέου τύπου για τα Όσκαρ που ήταν επίσης, πέρα από όλα αυτά, μια vintage ταινία για τα Όσκαρ. Δίνοντας σε ένα καστ κυρίως Ασιατών ηθοποιών την ευκαιρία να δημιουργήσουν το είδος των πολυεπίπεδων, καθολικά πλούσιων χαρακτήρων που οι Ασιάτες ηθοποιοί, για πολύ καιρό στο mainstream Χόλιγουντ, δεν είχαν την ευκαιρία να υποδυθούν, η ταινία έμοιαζε να ανακαλύπτει ξανά κάτι ουσιαστικό για το πώς οι ταινίες συνδέονται μαζί μας. Ταυτόχρονα, το «Everything Everywhere» δεν θα είχε γίνει ποτέ το οσκαρικό φαινόμενο που έγινε, αν δεν είχε γίνει μια ανεξάρτητη επιτυχία που έκανε εισπράξεις 75 εκατομμυρίων δολαρίων και, με αυτόν τον τρόπο, απέδειξε ότι η DIY indie μαγεία, για να παραφράσουμε τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, μπορεί επίσης να είναι μέρος αυτού που σώζει την ύπαρξη του Χόλιγουντ, αναφέρει στην κριτική της βραδιάς των Όσκαρ το Variety.

Τα Όσκαρ έχουν, μάλιστα, κατά καιρούς τιμήσει το τολμηρό και το νέο. «Οι ταινίες «Midnight Cowboy», «No Country for Old Men», «Annie Hall», «Η σιωπή των αμνών», «Moonlight» - είναι ταινίες που, αν και σήμερα τις θεωρούμε κλασικές, πήραν ριζοσπαστικά ρίσκα, έσπασαν κανόνες και άλλαξαν μορφές, έμαθαν στους θεατές έναν νέο τρόπο να βλέπουν. Και αυτό είναι μέρος αυτού που μπορούν να κάνουν τα Όσκαρ, με τον ελαφρώς παλιομοδίτικο τρόπο τους: να προσδώσουν κύρος σε δημοφιλείς ταινίες που αντιπροσωπεύουν πρωτοποριακά επιτεύγματα. Το "Everything Everywhere All at Once" υποτίθεται ότι θα ήταν ο υποψήφιος για Όσκαρ που θα δίχαζε το κοινό, τον οποίο πολλοί ψηφοφόροι της Ακαδημίας θα ψήφιζαν μόνο πάνω από τα πτώματά τους - ωστόσο κατέληξε να σαρώσει τα σημαντικότερα βραβεία των συντεχνιών (DGA, WGA, PGA), κάνοντάς σε να αναρωτιέσαι: Πού ήταν όλοι αυτοί που υποτίθεται ότι δεν θα την ψήφιζαν;», αναφέρει χαρακτηριστικά ο Gleiberman.

«Παρακολουθώντας την απονομή των Όσκαρ, καθ' όλη τη διάρκεια της βραδιάς άκουγες την αγάπη για το "EEAAO" να αντηχεί στο Dolby Theatre. Μπορούσες να ακούσεις τον ενθουσιασμό που ενσαρκώνει η ταινία - ένα άνοιγμα σε ένα είδος δομικού παιχνιδιού που δεν θα ήταν νοητό πριν από την εποχή της συνείδησης των υπολογιστών, αλλά και μια επίδειξη του τι πραγματικά σημαίνει η διαφορετικότητα, στις αμερικανικές ταινίες: τη δόξα του να ζεις στην οθόνη εμπειρίες που, σε έναν κόσμο λιγότερο περιεκτικό, θα παρέμεναν κρυμμένες. Η ομιλία της Michelle Yeoh, που αφιέρωσε το Όσκαρ της στις απανταχού μητέρες, ήταν η πιο συγκινητική της βραδιάς, και αυτό που την έκανε να συγκινήσει είναι η παράδοση και η οικογενειακή ευλάβεια που άντλησε από τη δική της κουλτούρα για να κάνει αυτή τη δήλωση. Αυτό που την έκανε επίσης να μείνει αξέχαστη είναι ότι (για να παραθέσω την ατάκα των Ντάνιελς για την ταινία τους) κέρδισε το βραβείο επειδή υποδύθηκε «μια μητέρα που έχει κολλήσει στο "Matrix"». Το 2023, όμως, αυτό δεν είναι παράξενο. Είναι κλασικό», καταλήγει.

ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Όσκαρκινηματογράφοςειδήσεις τώραΌσκαρ 2023