Disney: H «Χιονάτη» είναι ένα live-action μιούζικαλ που αναπλάθει την κλασική ταινία του 1937

Μια φορά κι έναν καιρό, υπήρχε ένα βασίλειο στην άκρη ενός μαγικού δάσους, που έσφυζε από ομορφιά και φως. Το βασίλειο κυβερνούσαν οι γονείς μιας κόρης που ονομαζόταν Χιονάτη. Μετά τον πρόωρο θάνατο της βασίλισσας, ο βασιλιάς ξαναπαντρεύεται, και παρόλο που η νέα μητριά της Χιονάτης είναι χαρισματική και όμορφη, έχει μια μοχθηρή καρδιά και μισεί τη θετή της κόρη.

Σύντομα, η κακιά βασίλισσα αναλαμβάνει την εξουσία του βασιλείου και αποκαλύπτει την ανελέητή της φύση. Όταν ο μαγικός της καθρέφτης αποκαλύπτει πως η Χιονάτη είναι η ομορφότερη σε όλη τη χώρα, η βασίλισσα εξοργίζεται και καταστρώνει ένα σχέδιο για να ξεφορτωθεί την πριγκίπισσα. Η Χιονάτη δραπετεύει από το κάστρο για να γλιτώσει από την οργή της κακιάς βασίλισσας και συναντά κάποια πλάσματα του δάσους, τα οποία την οδηγούν σ' ένα γραφικό μικρό σπίτι. Εκεί ζουν ο Ντροπαλός, ο Σοφός, ο Χαζούλης, ο Γκρινιάρης, ο Χαρούμενος, ο Υπναράς και ο Συναχωμένος, που περνούν τις μέρες τους σκάβοντας για πολύτιμους λίθους στα κοντινά ορυχεία.

Μέσα σε αυτό το μαγικό δάσος, η Χιονάτη συναντά τον Τζόναθαν, έναν νεαρό που θέλει να επαναστατήσει ενάντια στη μοναρχία. Γοητευμένος από την ομορφιά και την καλοσύνη της, ο Τζόναθαν συμμαχεί με τους μαγικούς της φίλους, δίνοντας στη Χιονάτη τη δύναμη και το κουράγιο ν' αντιμετωπίσει την Κακιά Βασίλισσα.

Επιστροφή στη μαγεία που έκανε την αρχή

Η κλασική ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney του 1937, «Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι», καθιέρωσε το στούντιο ως πρωτοπόρο στον χώρο του animation. Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η ταινία σύστησε στον κόσμο τους εμβληματικούς χαρακτήρες της Χιονάτης, της Κακιάς Βασίλισσας και των αξιαγάπητων νάνων, ενώ μας χάρισε διαχρονικά τραγούδια όπως το Heigh-Ho και το Whistle While You Work.

«Η πρωτότυπη Χιονάτη ήταν ένα σπουδαίο έργο τέχνης» λέει ο παραγωγός Marc Platt. «Ήταν η πρώτη εξολοκλήρου αφηγηματική ταινία κινουμένων σχεδίων, με πανέμορφο και πρωτοποριακό animation. Για το κοινό του 1937, ήταν μια εμπειρία που τους μετέφερε σ' έναν μαγικό κόσμο, με χαρακτήρες και τραγούδια που αγαπήθηκαν με την πάροδο του χρόνου και μια ιστορία που παραμένει κλασική».

Όταν προέκυψε η ευκαιρία για ένα νέο live-action μουσικό remake, ο Platt άδραξε την ευκαιρία. Ο τέσσερις φορές υποψήφιος για Όσκαρ παραγωγός («Wicked», «La La Land», «Η γέφυρα των κατασκόπων», «Η δίκη των 7 του Σικάγου») και ο συνεργάτης του Jared LeBoff, με τον οποίο υπέγραψαν την παραγωγή της επιτυχημένης κινηματογραφικής μεταφοράς του μιούζικαλ «Wicked», επέλεξαν τον Marc Webb για τη σκηνοθεσία. Ο ταλαντούχος δημιουργός, γνωστός για τις επιτυχίες «(500) μέρες με τη Σάμερ» και «The Amazing Spider-Man», ενθουσιάστηκε με την προοπτική ν' ασχοληθεί με μια ταινία γεμάτη αγάπη και νοσταλγία. «Ήταν πολύ σημαντικό για εμάς να τιμήσουμε το DNA της Χιονάτης» λέει ο Webb. «Η αυθεντική Χιονάτη έπλασε το καλούπι. Ο Walt Disney κατάφερε να συνδεθεί με κάτι βαθιά μέσα μας, με μια παιδική αίσθηση δέους και αισιοδοξίας».

Ο Webb συνεχίζει: «Μας δόθηκε όμως και η ευκαιρία να διηγηθούμε ξανά το παραμύθι με τρόπο που αντικατοπτρίζει την εποχή μας. Όλες οι καλές ιστορίες εξελίσσονται με τον χρόνο. Γίνονται αντανάκλαση του κόσμου στον οποίο ζούμε και του κόσμου που θέλουμε να δημιουργήσουμε».

«Η δική μας ιστορία αφορά μια νεαρή γυναίκα που μαθαίνει να είναι βασίλισσα και αρχηγός» λέει ο Webb. «Ένα από τα βασικά ερωτήματα που μας απασχόλησαν όταν αναπτύσσαμε το σενάριο ήταν: ποια είναι η Χιονάτη ως ηγέτιδα; Οι πριγκίπισσες της Disney έχουν εξελιχθεί δραματικά τον τελευταίο αιώνα, οπότε θέλαμε να καταλάβουμε τι είναι αυτό που κάνει τη Χιονάτη ξεχωριστή. Είναι εύκολο να τη δούμε μόνο ως πριγκίπισσα, αλλά το γεγονός ότι είναι προορισμένη να κυβερνήσει ήταν κάτι στο οποίο εστιάσαμε στο σενάριο».

Οι δημιουργοί εμπιστεύτηκαν την Erin Cressida Wilson («Το κορίτσι του τρένου») για να γράψει το σενάριο και να καθορίσει τι σημαίνει να είσαι νεαρή αρχηγός και πώς μπορείς να εμπνεύσεις και να συνδεθείς με τους ανθρώπους γύρω σου. «Οι παραγωγοί, οι στιχουργοί και εγώ συνεργαστήκαμε στενά για τέσσερα χρόνια, διαμορφώνοντας προσεκτικά ένα σενάριο που συνδυάζει τα κρίσιμα στοιχεία της κλασικής ταινίας του 1937 με μια πιο σύγχρονη οπτική» λέει η Wilson. «Άντλησα έμπνευση από το πρωτότυπο αριστούργημα και το διεύρυνα για ένα πιο μοντέρνο κοινό».

Η Wilson προσθέτει: «Η δική μου αποστολή ήταν να εμβαθύνω στον χαρακτήρα της Χιονάτης και να βρω τι απαιτούσε η δεύτερη πράξη της ιστορίας της. Δούλεψα πάνω στο θέμα της ανακάλυψης του εαυτού, της εμπιστοσύνης στη δική της φωνή και στον δικό της σκοπό, με συμπόνια και δύναμη. Η Χιονάτη είναι η πρώτη πριγκίπισσα της Disney και ήταν τιμή που μου δόθηκε η ευκαιρία να ζωντανέψω την ιστορία της ολοκληρωμένα». Ήταν ευτυχές που όλοι συμφώνησαν σε αυτό το όραμα. Και ο Webb ήταν ο ιδανικός άνθρωπος για να το υλοποιήσει.

«Ο Marc είναι τόσο ταλαντούχος» λέει η Gal Gadot. «Είχε ξεκάθαρο όραμα από την πρώτη κιόλας μέρα και ήξερε ακριβώς πώς ήθελε να αφηγηθεί αυτή την ιστορία. Το γεγονός ότι ξεκίνησε ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο βοήθησε ώστε η παραγωγή να εξελιχθεί σε ένα ολοκληρωμένο μουσικό έργο. Ήταν υπέροχο να συνεργάζομαι μαζί του. Παραχωρεί ελευθερία στους ηθοποιούς. Και την ίδια στιγμή, έχει τη δική του οπτική, έχει ήδη φανταστεί τα πάντα στο μυαλό του και μας διευκολύνει πολύ να φτάσουμε μέχρι εκεί».

Η Rachel Zegler προσθέτει: «Ο Marc είναι απίστευτος σκηνοθέτης. Είναι μεγάλη μου τιμή που ανέλαβε αυτό το έργο και ακόμα μεγαλύτερη τιμή που με πήρε μαζί του σε αυτό το ταξίδι». Ο LeBoff συμφωνεί, λέγοντας: «Για κάθε σκηνή, ο Marc ήταν εκεί, δίπλα στους ηθοποιούς. Του αρέσει να βρίσκεται μέσα στη δράση, να αλληλεπιδρά με όλους. Όταν κάναμε ζέσταμα για τα μεγάλα χορευτικά, συμμετείχε και ο ίδιος, χορεύοντας και πηδώντας πάνω κάτω».

Οι αγαπημένοι μας χαρακτήρες

Η Rachel Zegler υποδύεται τη Χιονάτη, την καλοσυνάτη, δυνατή και γενναία πρωταγωνίστρια της ιστορίας. Είναι η κόρη του αξιαγάπητου βασιλικού ζεύγους, που την ενθάρρυναν να είναι ατρόμητη, θαρραλέα και σίγουρη για τον εαυτό της. Η ηθοποιός, που εντυπωσίασε το κοινό με το κινηματογραφικό της ντεμπούτο στο «West Side Story» του Steven Spielberg και συνέχισε με πρωταγωνιστικό ρόλο στο «The Hunger Games: Η μπαλάντα των αηδονιών και των φιδιών», ενθουσιάστηκε με τον ρόλο χάρη στο όραμα του σκηνοθέτη Marc Webb. «Από την πρώτη στιγμή, ήταν ξεκάθαρο ότι ο Marc ήθελε να δημιουργήσει μια Χιονάτη για τη σημερινή γενιά», λέει η Zegler. «Έτσι, η ιστορία μας είναι συγκινητική και νομίζω ότι άνθρωποι από όλο τον κόσμο θα μπορέσουν να ταυτιστούν μαζί της».

Η Χιονάτη είναι η πρώτη πριγκίπισσα της Disney και ενώ η Zegler ένιωσε αρχικά το βάρος της ευθύνης, αλλά ήταν μια πρόκληση που αντιμετώπισε με θάρρος. «Ήταν πολύ σημαντικό για μένα να είναι αγαπητή, να στέκει ως μια θηλυκή και όμορφη οντότητα, διατηρώντας παράλληλα μια αίσθηση δύναμης και αποφασιστικότητας» λέει η Zegler. «Ταυτόχρονα, τη διακρίνει μια γοητεία που της επιτρέπει να κερδίσει την εμπιστοσύνη των επτά νάνων, του Τζόναθαν και τελικά ολόκληρου του βασιλείου».

Σύμφωνα με τον Webb, «Βλέπουμε τη Χιονάτη να πληγώνεται, να φοβάται, να είναι δυναμική, αποφασιστική, συμπονετική. Τη βλέπουμε να εκφράζει όλα αυτά τα διαφορετικά συναισθήματα, τα οποία παλιότερα μπορεί να μην θεωρούνταν κατάλληλα για έναν γυναικείο χαρακτήρα στη μεγάλη οθόνη». Ο παραγωγός Marc Platt προσθέτει: «Η υπερδύναμη της Χιονάτης είναι η καλοσύνη της. Η ευγένεια και η καλοσύνη της, έννοιες που είναι πολύ σημαντικές για τον κόσμο που ζούμε σήμερα, αν και υποτιμημένες από κάποιους. Αυτές οι αρετές τής χαρίζουν μια εσωτερική ομορφιά και την ικανότητα να ηγηθεί».

Η σεναριογράφος Erin Cressida Wilson συμπληρώνει: «Για να είμαι ειλικρινής, η ουσία της Χιονάτης παραμένει η ίδια: καλοσύνη, ευγένεια και η πίστη ότι μπορείς να πραγματοποιήσεις τα όνειρά σου χωρίς να γίνεις σκληρόκαρδη. Όπως και με τις άλλες πριγκίπισσες της Disney, δεν αλλοιώνεται ο χαρακτήρας της. Αυτό που αλλάζει είναι ότι η γενναιοδωρία της περνάει από δοκιμασίες, αλλά στο τέλος θριαμβεύει, σώζοντας το βασίλειό της και αποδεικνύοντας ότι η καλοσύνη είναι μια σημαντική ηγετική ποιότητα. Στην πραγματικότητα, οι χαρακτήρες γύρω της είναι που αλλάζουν για πάντα χάρη στην ανιδιοτέλεια της Χιονάτης».

Ο Marc Platt συνεχίζει: «Ο Marc Webb έχει μια κόρη και ο χαρακτήρας της Χιονάτης τού μίλησε σε προσωπικό επίπεδο, καθώς τη θεώρησε πηγή έμπνευσης για τους νέους. Επιπλέον, συνειδητοποίησε ότι με μια τέτοια κινηματογραφική μεταφορά, είχαμε τη δυνατότητα να πάμε πέρα από την ταινία κινουμένων σχεδίων, που διαρκεί μόλις 83 λεπτά. Είχαμε την ευκαιρία να εξελίξουμε την ηρωίδα και όλα τα υπέροχα στοιχεία της. Και αυτό ήταν κάτι που τον ενδιέφερε ιδιαίτερα».

Η Rachel Zegler προσθέτει: «Το να έχεις έναν γυναικείο χαρακτήρα στο επίκεντρο της ιστορίας σου, του οποίου ο σκοπός είναι να είναι ατρόμητος, δίκαιος, γενναίος και αληθινός, είναι κάτι που δεν έχω ξαναδεί. Είμαι ενθουσιασμένη που η επόμενη γενιά των σινεφίλ θα το ανακαλύψει».

Η μητριά της Χιονάτης, η Κακιά Βασίλισσα, είναι σκληρή και αδιάλλακτη, με μια παγωμένη, ήρεμη φωνή και δυο μάτια γεμάτα οργή. Μισεί τη Χιονάτη για την ομορφιά και τις αρετές της και καταστρώνει ένα μοχθηρό σχέδιο με ένα δηλητηριασμένο μήλο. Η Gal Gadot, η Ισραηλινή ηθοποιός και παραγωγός, γνωστή στο κοινό ως Wonder Woman στο DC Universe και από τον ρόλο της στη σειρά ταινιών «Fast & Furious», είχε εκτενείς συζητήσεις με τον Webb κατά την προ-παραγωγή σχετικά με τα κίνητρα του χαρακτήρα της.

«Συζητήσαμε για τα κίνητρά της, ποια είναι σαν άνθρωπος» λέει η Gadot. «Μου άρεσε το γεγονός ότι ήταν κάτι εντελώς νέο για μένα ως ηθοποιό και το να παίζεις έναν κακό χαρακτήρα είναι συναρπαστικό. Σου επιτρέπει να εξερευνήσεις πλευρές που δεν μπορείς όταν υποδύεσαι έναν πιο αγνό ρόλο. Επίσης σε ένα μιούζικαλ, μπορείς να τα κάνεις όλα με έναν πιο θεατρικό τρόπο, να χρησιμοποιήσεις τη γλώσσα του σώματος και να γίνεις υπερβολικός. Ήταν ένας λαχταριστός ρόλος».

Η Gadot συνεχίζει: «Ήθελα να βεβαιωθώ ότι όλη της η δύναμη προέρχεται από την εμφάνισή της. Είναι το μόνο μέσο που έχει για να μαγεύει τους ανθρώπους και να ασκεί τη γοητεία της. Μόλις το καταφέρει αυτό, γίνεται αδίστακτη και πανίσχυρη. Η Κακιά Βασίλισσα θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο, είναι ένας επιβλητικός χαρακτήρας, έχει ναρκισσιστικά στοιχεία και λατρεύει να τη λατρεύουν».

«Η Gal διασκέδασε απίστευτα με αυτόν τον ρόλο» λέει ο Webb. «Η Κακιά Βασίλισσα πρέπει να είναι απολαυστική. Πρέπει να είναι μοχθηρή και να χαίρεται που είναι μοχθηρή. Υπάρχει μια επιτηδευμένη διάσταση, πρέπει να είναι υπερβολική και να απολαμβάνει τη μοχθηρία της, έχει μια αιχμηρή πλευρά, ένα επικίνδυνο στοιχείο. Και η Gal κατάφερε να αγκαλιάσει τόσο τη θεατρικότητα του ρόλου όσο και το στοιχείο κινδύνου που ενισχύει τη δύναμή της». Ο Webb συνεχίζει: «Τη μια στιγμή είναι γοητευτική, γλυκιά και ευγενική, και την επόμενη γίνεται εντελώς αδίστακτη και σε υπονομεύει».

Ο παραγωγός Jared LeBoff συμφωνεί, λέγοντας: «Φυσικά, όλοι γνωρίζουν την Gal από την ταινία Wonder Woman και η ίδια καταλάβαινε τι σήμαινε να αναλαμβάνει τον ρόλο μιας ακόμη εμβληματικής φιγούρας που έχει χαραχτεί στο μυαλό πολλών ανθρώπων. Αλλά δεν είχε υποδυθεί ποτέ ξανά έναν κακό χαρακτήρα και ανυπομονούσε να δοκιμάσει κάτι νέο. Της άρεσε η απολαυστική πλευρά της Κακιάς Βασίλισσας, το γεγονός ότι μπορούσε να παίξει όλες αυτές τις πτυχές και αποχρώσεις που η Wonder Woman δεν θα μπορούσε ποτέ να εκφράσει».

Ο LeBoff συνεχίζει: «Η Gal ήταν αληθινά ενθουσιασμένη στο σετ κάθε μέρα. Απόλαυσε το γεγονός ότι μπορούσε να εμβαθύνει σε αυτόν τον ρόλο, να υποδυθεί μια υπερβολική εκδοχή της κακιάς χωρίς περιορισμούς. Και έχει αυτό το κάτι που δεν μαθαίνεται, αυτή την κινηματογραφική παρουσία, αυτή τη λάμψη μιας σταρ».

Ο Τζόναθαν είναι ο αρχηγός μιας συμμορίας ληστών που ζουν στο δάσος έξω από το κάστρο και αντιπαθούν τη Κακιά Βασίλισσα. Ο Andrew Burnap, που κέρδισε βραβείο Tony για την ερμηνεία του στο The Inheritance και υποδύθηκε τον Joseph Smith στη σειρά του Hulu Κάτω από τη σημαία του ουρανού (Under The Banner of Heaven), ανέλαβε τον ρόλο και είχε εκτενείς συζητήσεις με τον Webb σχετικά με τον χαρακτήρα του. «Ο Marc ήταν ξεκάθαρος ότι ήθελε ο Τζόναθαν να είναι πολύ παιχνιδιάρης και όχι κάποιος που ζει σε έναν παραμυθένιο κόσμο» λέει ο Burnap. «Είναι περισσότερο ένας σύγχρονος χαρακτήρας, κάποιος που κοροϊδεύει όλους τους υπόλοιπους στο βασίλειο που είναι πολύ σοβαροφανείς».

Ο Burnap συνεχίζει: «Ο Τζόναθαν είναι κυνικός. Ο κόσμος γύρω του τον έχει διδάξει ότι το μόνο που έχει σημασία είναι η επιβίωση. Πρέπει να σκέφτεσαι μόνο τον εαυτό σου. Δεν έχει χρόνο να σκεφτεί πώς να σώσει τον κόσμο γύρω του. Είτε επειδή απειλείται συνεχώς από τη Κακιά Βασίλισσα και τους φρουρούς της, είτε επειδή δεν έχει αρκετό φαγητό, είτε επειδή δεν έχει σπίτι ή ρούχα, η μόνη του έγνοια είναι ο ίδιος και η συμμορία του. Έτσι, όταν η Χιονάτη μπαίνει στη ζωή του, αναστατώνεται όχι μόνο από την αγνότητά της, αλλά και από την αφέλειά της σχετικά με το πώς λειτουργεί ο κόσμος έξω από τα τείχη του παλατιού».

«Όσον αφορά στην εξέλιξη του χαρακτήρα, ξεκινά από ένα πολύ κυνικό σημείο, αλλά εμπνέεται από τις δυνάμεις του καλού και τελικά συνειδητοποιεί ότι υπάρχει στον κόσμο κάτι για το οποίο αξίζει να πολεμήσει», λέει ο Burnap.

Σύμφωνα με τον Webb, «Ο Τζόναθαν έχει επηρεαστεί από το σκοτάδι της βασίλισσας όσο και οποιοσδήποτε άλλος στο βασίλειο. Είναι ο αρχηγός μιας συμμορίας ληστών που έχουν γίνει ιδιαίτερα κυνικοί. Αλλά όταν γνωρίζει τη Χιονάτη, τον αγγίζει και τον μεταμορφώνει με αυτό που εκείνος θα αποκαλούσε αφέλεια και εκείνη αισιοδοξία. Και ο Τζόναθαν αρχίζει όχι μόνο να σέβεται αλλά και να αγαπά τη Χιονάτη».

Στο καστ συμμετέχει επίσης ο Ansu Kabia («Back to Black») ως Κυνηγός, ένας υποτακτικός της Κακιάς Βασίλισσας. Τους επτά νάνους που ζουν στο Μαγικό Δάσος και είναι εκατοντάδων ετών, ζωντανεύουν με τις φωνές τους οι Jeremy Swift ως ο Σοφός, Tituss Burgess ως ο Ντροπαλός, Andrew Barth Feldman ως ο Χαζούλης, Martin Klebba ως ο Γκρινίαρης, Jason Kravits ως ο Συναχωμένος, George Salazar ως ο Χαρούμενος και Andy Grotelueschen ως ο Υπναράς.

Τα γυρίσματα στα Pinewood Studios του Λονδίνου

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στα Pinewood Studios του Λονδίνου και σε διάφορες τοποθεσίες σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο από τον Οκτώβριο του 2021 έως τον Φεβρουάριο του 2022. Τα σκηνικά που κατασκευάστηκαν στα Pinewood περιλάμβαναν το πηγάδι των ευχών, το μπουντρούμι, το δωμάτιο των φίλτρων και την κουζίνα, το τρομαχτικό δάσος, τα εσωτερικά του σπιτιού των νάνων, την τραπεζαρία του κάστρου, την αίθουσα του θρόνου, το δωμάτιο με τον καθρέφτη, τα διαμερίσματα και το μπαλκόνι της Κακιάς Βασίλισσας, τα εξωτερικά του σπιτιού των νάνων και τον οπωρώνα με τα μήλα.

Όταν η ταινία «Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι» της Walt Disney έκανε πρεμιέρα το 1937, η πρωτοποριακή τεχνολογία κινουμένων σχεδίων της έθεσε νέα πρότυπα για την κινηματογραφική αφήγηση. Με την νέα Χιονάτη, οι δημιουργοί της ταινίας ήθελαν να αξιοποιήσουν όλα τα διαθέσιμα εργαλεία για να πετύχουν κάτι αντίστοιχα καινοτόμο.

Ο παραγωγός Jared LeBoff εξηγεί: «Ένας από τους λόγους που αισθανθήκαμε ότι ήταν η σωστή στιγμή να κάνουμε αυτή την ταινία είναι ότι πράγματα που παλιότερα μπορούσες να κάνεις μόνο στο animation, σήμερα η τεχνολογία μάς επιτρέπει να τα δημιουργήσουμε σε live-action με έναν τρόπο που το 1937 θα ήταν αδιανόητος. Μπορούμε πλέον να επεκτείνουμε τα όρια των δυνατοτήτων των οπτικών εφέ ώστε να ζωντανέψουμε αυτούς τους αγαπημένους χαρακτήρες με τρόπο που να πιστεύεις πως ανήκουν στον ίδιο φυσικό κόσμο με τους ηθοποιούς γύρω τους».

Τα σκηνικά, σχεδιασμένα από την Kave Quinn, έχουν επιρροές από τη μεσαιωνική, γοτθική και αρτ-ντεκό αισθητική, καθώς και από τις βουβές ταινίες, και αποτέλεσε έναν άθλο για τη σκηνογράφο. «Υπάρχουν πολλά εμβληματικά στοιχεία από την πρωτότυπη ταινία, οπότε αφιερώσαμε πολύ χρόνο στη μελέτη» λέει η Quinn. «Από το δωμάτιο με τον καθρέφτη και το μπαλκόνι της Κακιάς Βασίλισσας μέχρι το σπίτι των νάνων και το πηγάδι των ευχών, θέλαμε να αγκαλιάσουμε και ταυτόχρονα να ενισχύσουμε όλα αυτά τα στοιχεία».

Τα ζώα που εμφανίζονται στο δάσος δημιουργήθηκαν από την ομάδα των οπτικών εφέ (VFX) και περιλάμβαναν κουκουβάγιες, κουνέλια, πουλιά, χελώνες, σκίουρους, ποντίκια και νυχτερίδες. Στις σκηνές του χωριού χρησιμοποιήθηκαν αληθινά άλογα, γαϊδούρια και κότες. Για τα ελάφια, χειριστές μαριονετών εργάστηκαν στο σετ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

Ο LeBoff λέει: «Αυτή είναι μια ταινία που πραγματικά κατασκευάστηκε εξ ολοκλήρου από το μηδέν. Γυρίσαμε σχεδόν ολόκληρη την ταινία σε ένα στούντιο, σε σκηνικά που κατασκευάσαμε, και ο Marc συμμετείχε στις λεπτομέρειες της δημιουργίας σχεδόν κάθε περιβάλλοντος που βλέπετε στην οθόνη».

Όσον αφορά τα κοστούμια, η τρεις φορές βραβευμένη με Όσκαρ ενδυματολόγος Sandy Powell με την ομάδα της, που περιλάμβανε πάνω από 115 άτομα, επιδίωξε μια αισθητική που θύμιζε μεσαιωνικό παραμύθι. Η έρευνα της Powell επικεντρώθηκε σε ζωγράφους, με τα τελικά κοστούμια να είναι εμπνευσμένα από τον Pieter Bruegel, έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ολλανδικής και φλαμανδικής Αναγέννησης, καθώς και τον Lucas Cranach, καλλιτέχνη που συνδέεται κυρίως με τη Θρησκευτική Μεταρρύθμιση.

Η Gadot δηλώνει: «Ήταν εκπληκτικό να συνεργάζομαι με τη Sandy, η οποία είναι τόσο καταξιωμένη και ταλαντούχα. Ήξερε ακριβώς τι έκανε και έπαιρνε τα πάντα πολύ σοβαρά. Ξεκινήσαμε να δουλεύουμε πάνω στις ενδυματολογικές ιδέες για τις διαφορετικές εμφανίσεις της Κακιάς Βασίλισσας από τη φάση της προ-παραγωγής». Έχοντας δουλέψει σε χορογραφημένα μιούζικαλ, η Powell γνώριζε ότι έπρεπε να σχεδιάσει κοστούμια που επιτρέπουν τη μέγιστη δυνατή ελευθερία κινήσεων στους ηθοποιούς. Το ντύσιμο όλων των ηθοποιών για τις σκηνές στο χωριό ήταν ένας άθλος, που απαιτούσε την αγορά χιλιάδων μέτρων υφάσματος, τα οποία έπρεπε πρώτα να βαφτούν και στη συνέχεια να ζωγραφιστούν από την ομάδα των κοστουμιών. Συνολικά, δημιουργήθηκαν περίπου 1.800 κομμάτια, με αξεσουάρ όπως καπέλα, παπούτσια, ποδιές, ζώνες και τσάντες.

Ο Platt εξηγεί: «Κάθε φορά που η Sandy σχεδιάζει ένα ρούχο, είτε πρόκειται για ένα κοστούμι σε μια ταινία φαντασίας, ένα παραμύθι όπως η Χιονάτη ή ένα σύγχρονο έργο, αφηγείται μια ιστορία μέσω της ενδυμασίας. Μια ιστορία που αποκαλύπτει την ψυχολογία του χαρακτήρα, την προσωπικότητά του, ακόμα και το πώς μπορεί να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου».

Οι Benj Pasek και Justin Paul, το δίδυμο των συνθετών που έχουν κερδίσει Emmy, Grammy, Oscar και Tony (EGOT) για τη δουλειά τους στις σειρές Only Murders in the Building, Dear Evan Hansen και την ταινία La La Land, ήταν ενθουσιασμένοι με την ευκαιρία να ζωντανέψουν ξανά την κλασική ταινία κινουμένων σχεδίων. Σύμφωνα με τον Platt, «Επιλέξαμε τους καλύτερους, οι οποίοι, κατά τη γνώμη μου, είναι οι Justin Paul και Benj Pasek. Υπέροχοι συνθέτες που όχι μόνο γράφουν εξαιρετικές και μελωδικές μουσικές και έξυπνους στίχους, αλλά έχουν και πραγματική αίσθηση της αφήγησης μέσω της μουσικής».

«Αυτή η Χιονάτη είναι μιούζικαλ,» εξηγεί ο Platt. «Υπάρχουν πολλά τραγούδια που θέλαμε να κρατήσουμε: το κλασικό «Whistle While You Work» και το υπέροχο «HeighHo», δημοφιλή τραγούδια που έχουν αγαπηθεί από γενιές και γενιές». «Η Disney αγκαλιάζει το μιούζικαλ ως τέχνη, τόσο στον τομέα των κινουμένων σχεδίων όσο και στη live-action παραγωγή,» συνεχίζει ο Pasek. «Πάντα ήταν αφοσιωμένοι στο να λένε ιστορίες μέσω του τραγουδιού και να εκφράζουν τα συναισθήματα των χαρακτήρων μέσω της μουσικής».

Ο LeBoff λέει: «Τα τραγούδια είναι πραγματικά μέρος της αφήγησης. Ο Benj και ο Justin το κάνουν με έναν τρόπο που είναι μοναδικός. Ξέρουν πώς να πουν μια ιστορία συναισθηματικά, με έναν τρόπο που δεν μπορείς πάντα να τον πετύχεις σε μια απλή σκηνή. Μπορείς να νιώσεις ό,τι αισθάνεται ο χαρακτήρας, αντί μόνο να ακούς ό,τι έχει να πει». «Ο στόχος μας ήταν να είμαστε όσο το δυνατόν πιο διακριτικοί στη διαδικασία συγγραφής» εξηγεί ο Pasek. «Θέλουμε το κοινό να πιστεύει ότι αυτοί οι στίχοι βγαίνουν απευθείας από το στόμα των χαρακτήρων, έτσι ώστε να μην σκέφτεστε ποιος τους έγραψε».

Όταν ήρθε η ώρα να ζωντανέψουν τους αγαπημένους νάνους, οι δημιουργοί ήξεραν ότι έπρεπε να κινηθούν με προσοχή, καθώς οι θεατές σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν και αγαπούν τους χαρακτήρες πολύ καλά. «Αρχίσαμε να αναπτύσσουμε μια οπτική γλώσσα για τους χαρακτήρες των επτά νάνων», λέει ο Platt. «Κάναμε πολλές δοκιμές για να βρούμε έναν τρόπο να δημιουργήσουμε μαγικούς χαρακτήρες που θα αποδίδονταν ψηφιακά, αλλά θα ήταν φωτορεαλιστικοί».

«Ο στόχος μας ήταν να δημιουργήσουμε χαρακτήρες που σέβονται την αυθεντική ταινία κινουμένων σχεδίων και αντανακλούν τον νέο κόσμο που δημιουργούμε» λέει ο Webb. «Οι επτά νάνοι είναι χαρακτήρες που ζουν εκατοντάδες χρόνια σε έναν παραμυθένιο κόσμο, οπότε πρέπει να έχουν όλα εκείνα χαρακτηριστικά που τους καθιστούν μαγικούς».

Ο Webb συνεχίζει: «Επιπλέον, θέλαμε να αγκαλιάσουμε το χιούμορ και τη γοητεία που είχαν οι χαρακτήρες στην αυθεντική ταινία κινουμένων σχεδίων, ενώ ταυτόχρονα να τους δώσουμε λίγο περισσότερο βάθος. Ο καλύτερος τρόπος να το κάνουμε αυτό ήταν με προηγμένο CGI και χάρη σε μια θαυματουργή ομάδα καλλιτεχνών, από τους μαριονετίστες μέχρι τους ηθοποιούς που χάρισαν τη φωνή τους, καταφέραμε να τους ζωντανέψουμε με έναν τρόπο που σίγουρα θα μαγέψει το κοινό».