Άλεξ Μπουρουνόβα: Μια ανερχόμενη δημιουργός του νέου φεμινιστικού κινηματογράφου φιλμάρει στην Ελλάδα

Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της, στο SXSW (1), το «Satisfaction» φτάνει στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης (30.10 με 9.11). Το «Satisfaction» είναι μια ταινία ταυτόχρονα οικεία και επική.

Σε σενάριο και σκηνοθεσία της Άλεξ Μπουρουνόβα. Είναι ένα έργο που σε στοιχειώνει, αισθησιακό, που ξεδιπλώνεται στην απεραντοσύνη των ελληνικών νησιών. Μέσα από τον αιχμηρό ψυχολογικό της φακό και την ποιητική οπτική της γλώσσα, η Μπουρουνόβα στέκεται ανάμεσα σε ένα νέο κύμα γυναικών δημιουργών που επαναπροσδιορίζουν τον τρόπο με τον οποίο αφηγούνται ιστορίες των γυναικών στην οθόνη.

Είχαμε μια σύντομη συζήτηση με τη δημιουργό του φιλμ:

Τι είναι το «Satisfaction»;

Είναι ένα ψυχολογικό δράμα για δύο Λονδρέζους συνθέτες, τη Λόλα και τον Φίλιππο, που ταξιδεύουν σε ένα ελληνικό νησί, εκτός σεζόν. Και οι δύο αποφεύγουν μια συζήτηση για κάτι ανείπωτο, για κάτι “noname”. Όταν η Λόλα συναντά την Έλενα, μια γοητευτική γυναίκα σε μια παραλία γυμνιστών, και την φέρνει στη σχέση τους, παλιές πληγές αρχίζουν να επανεμφανίζονται. Για μένα, η ιστορία αφορά τα κομμάτια του εαυτού μας που καταπιέζουμε, στο όνομα της αγάπης ή για να προστατευτούμε από τον πόνο.

Γιατί ήταν σημαντικό για σας, να διηγηθείτε αυτήν την ιστορία;

Είναι μια απίστευτα προσωπική ιστορία που με ακολουθεί για πάνω από μια δεκαετία και αρνείται να με αφήσει να φύγω. Αρχικά την έγραψα για να επεξεργαστώ κάτι που μου συνέβη, να το καταλάβω, να συμφιλιωθώ με αυτό. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, εξελίχθηκε σε έναν ευρύτερο στοχασμό για τη γυναικεία φύση. Η «ικανοποίηση» άρχισε να αφορά λιγότερο εμένα και περισσότερο την εμπειρία τόσων πολλών γυναικών: να μαθαίνουν να βρίσκουν ξανά τη φωνή τους. Την έφτιαξα για τον 25χρονο εαυτό μου και για άλλες νεαρές γυναίκες που μπορεί να αναγνωρίσουν τον εαυτό τους σε αυτήν.

Οι ερμηνείες είναι αξιοσημείωτες. Πώς βρήκατε το καστ σας;

Χρειάστηκαν χρόνια. Επειδή η ταινία είναι μια τόσο έντονη τριπλή ταινία, η επιλογή ηθοποιών ήταν κρίσιμη. Έψαχνα για τη Λόλα για πάνω από τρία χρόνια. Έπρεπε να κουβαλήσει την ταινία, κάθε σκηνή, κάθε συναισθηματική νότα - και ένα τεράστιο εύρος. Τότε ένας από τους παραγωγούς μου, που δούλευε στο The Brutalist, με κάλεσε να δω τα καθημερινά επεισόδια αυτής της «νέας ηθοποιού», της Έμμα Λερντ. Ακόμα και σε εκείνα τα πρώτα καρέ, ήξερα ότι ήταν εξαιρετική. Συναντηθήκαμε για μεσημεριανό στο Λος Άντζελες και της πρόσφερα τον ρόλο πριν το επιδόρπιο. Ήξερα απλώς ότι ήταν η Λόλα και δεν έκανα λάθος. Έδωσε μια τόσο ωμή, γενναία, μαγνητική ερμηνεία. Η καριέρα της τώρα εκτοξεύεται - μόνο φέτος έχει συνεργαστεί με τον Ντάνι Μπόιλ και τον Κάρι Φουκουνάγκα, συμμετέχει στην επόμενη ταινία του Τέρι Γκίλιαμ και πρωταγωνιστεί σε δύο μεγάλες τηλεοπτικές σειρές. Είναι πραγματικά ένα από τα πιο συναρπαστικά ανερχόμενα ταλέντα της γενιάς της.

Ο Φιόν Γουάιτχεντ ήταν ένας τέλειος Φίλιππος - στοχαστικός, λεπτός και δεν φοβάται την πολυπλοκότητα. Παρακολούθησα τη δουλειά του στις ταινίες «Δουνκέρκη», «Black Mirror: Bandersnatch» και «Voyagers» και μου άρεσε που πάντα έλκεται από ηθικά πολύπλοκους, πολυεπίπεδους χαρακτήρες που προκαλούν το κοινό. Και ο Ζαρ Αμίρ Εμπραχίμι, μόλις είχε κερδίσει το βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στις Κάννες για την ταινία «Holy Spider», έφερε ένα ψυχωμένο μυστήριο στην Έλενα. Πέταξα από την Αθήνα στο Παρίσι μόνο και μόνο για να τον πείσω. Μιλήσαμε για ώρες για τη γυναικεία φύση, την τέχνη και την προσωπική αφήγηση, και στο τέλος - είπε ναι.

Οι ερμηνείες είναι βαθιά βιωμένες. Πώς συνεργαστήκατε με τους ηθοποιούς;

Ως σκηνοθέτιδα θεάτρου, πιστεύω στην έντονη και καθηλωτική προετοιμασία. Δούλεψα με την Έμμα για 6 μήνες, βυθίζοντάς την στον ρόλο, γεμίζοντας τις διαμορφωτικές αναμνήσεις, τις υποσυνείδητες σκέψεις και τα όνειρα της Λόλα.

Συναντήθηκε με συνθέτες και έκανε μαθήματα πιάνου εβδομαδιαίως. Αυτή και ο Φιόν (ο Φίλιππος της ταινίας) ζούσαν μαζί κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας για να δημιουργήσουν αυτή την πιστευτή οικειότητα και ένταση. Όταν ξεκινήσαμε τα γυρίσματα, δεν χρειάστηκε να «υποδυθούν» - απλώς ήταν.

Η μουσική μοιάζει αναπόσπαστο κομμάτι της ταινίας.

Είναι. Η μητέρα μου ήταν επαγγελματίας μουσικός, οπότε η μουσική είναι μέρος του DNA μου. Συνεργάστηκα με την Ιάπωνα συνθέτρια Midori Hirano, η οποία συνδυάζει οργανικό και ηλεκτρονικό ήχο. Επέστρεψα στην Αντίπαρο μετά τα γυρίσματα και ηχογράφησα πάνω από 600 τοπικούς ήχους - άνεμο, κύματα, τζιτζίκια - και ο σχεδιαστής ήχου μας, Javier Umpierrez, τους μετέτρεψε σε μια μη μουσική παρτιτούρα. Το νησί τραγουδάει κυριολεκτικά σε όλη την ταινία.

Γιατί Ελλάδα;

Η Ανιές Βαρντά είπε κάποτε: «Αν ανοίγαμε τους ανθρώπους, θα βρίσκαμε τοπία». Για μένα, το εσωτερικό τοπίο της Lola ήταν πάντα η Ελλάδα. Πάντα ήξερα ότι έπρεπε να είναι εδώ, το ένιωθα βαθιά μέσα μου, κάπου. Και πάντα ήξερα ότι έπρεπε να είναι ένα ελληνικό νησί.

Στην αρχή, δεν ήξερα ποιό. Είχα πάει μόνο στην Κρήτη πριν, οπότε έκανα ένα μακρύ ταξίδι στη Σαντορίνη, τη Μύκονο, τη Μήλο, τη Σίφνο, τη Νάξο, την Ικαρία, την Πάρο και τέλος, την Αντίπαρο. Παραλίγο να μην κάνω αυτή την τελευταία στάση, αλλά τη στιγμή που κατέβηκα από το πλοίο, ένιωσα μια έντονη αίσθηση deja vu, σαν να είχα ήδη γυρίσει εκεί, σαν να με περίμενε η ταινία. Το νησί είναι τόσο δυνατό, με τα ατελείωτα θαλασσινά τοπία και τις ομορφιές του, μαγευτικά και ταπεινά, απέραντα αλλά και οικεία.

Αντικατοπτρίζει τέλεια την ψυχολογία της ταινίας, ένα έργο “δωματίου” με φόντο ένα επικό συναισθηματικό τοπίο. Έζησα μεταξύ Αθήνας και Αντιπάρου για τρία χρόνια, ενώ ανέπτυσσα το project, βυθιζόμενη στον πολιτισμό, περπατώντας στα ίδια μονοπάτια με τους χαρακτήρες μου, χαρτογραφώντας οπτικά την αφήγηση. Γυρίσαμε εκτός σεζόν, όταν το νησί νιώθει ακίνητο, και οι ντόπιοι έγιναν μέρος της ταινίας - μερικοί εμφανίζονται ακόμη και στην οθόνη.

Η Ελλάδα δεν μας φιλοξένησε απλώς. Διαμόρφωσε την ουσία του «Satisfaction».

Δεν αναφέρετε όμως, ποτέ την Αντίπαρο ονομαστικά στην ταινία. Γιατί συμβαίνει αυτό;

Επειδή ήθελα να τη διατηρήσω. Υπάρχει τόσος υπερβολικός τουρισμός στα ελληνικά νησιά, και είναι σπαρακτικό. Τα νησιά χρειάζονται τουρισμό για να επιβιώσουν, αλλά ο υπερβολικός τουρισμός μπορεί να σβήσει αυτό που τα κάνει τόσο μοναδικά και ψυχωμένα. Ήθελα να προστατεύσω αυτή τη μαγεία. Έτσι επέλεξα να αφήσω το νησί ανώνυμο, να το αφήσω να υπάρχει ως ιδέα, ως τόπος μεταμόρφωσης και όχι ως προορισμός. Υπάρχουν όμως νύξεις.

Πώς ήταν η εμπειρία σας από τα γυρίσματα εδώ;

Ήταν μια από τις πιο όμορφες εμπειρίες της ζωής μου. Το ελληνικό συνεργείο ήταν εξαιρετικό - ταλαντούχο, ευγενικό, παθιασμένο με τον κινηματογράφο. Οι κάτοικοι της Αντιπάρου ήταν τόσο γενναιόδωροι. Άνοιξαν τα σπίτια τους, τις καρδιές τους και μας έκαναν μέρος της κοινότητάς τους. Τα γυρίσματα στην Ελλάδα δεν ήταν απλώς παραγωγή - ήταν κοινωνία.

Η ταινία σας έχει ήδη λάβει απίστευτη αναγνώριση και έχει κάνει πρεμιέρα σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ. Γιατί ήταν σημαντικό να τη φέρετε εδώ, στην Ελλάδα;

Η πρεμιέρα στο SXSW, στις ΗΠΑ, ήταν αξέχαστη. Έμοιαζε με γάμο. Αλλά μας έλειπαν τόσοι πολλοί από το διεθνές συνεργείο (Έλληνες, Ούγγροι, Ουκρανοί), οι άνθρωποι που έχτισαν την ψυχή του «Satisfaction». Γι' αυτό η προβολή της ταινίας στη Θεσσαλονίκη είναι τόσο ξεχωριστή. Είναι μια επανένωση και μια γιορτή. Αυτή η ταινία ανήκει στην Ελλάδα και στο ελληνικό κοινό με τόσο μεγάλο τρόπο. Έγραψα το πρώτο προσχέδιο ενώ ταξίδευα στα ελληνικά νησιά, οπότε η ταινία γεννήθηκε σε ελληνικό έδαφος. Αργότερα, πέρασα τρία χρόνια εξερευνώντας κάθε τοποθεσία, ερωτευμένη με την ομορφιά, τη γενναιοδωρία και το πνεύμα της χώρας. Η επιστροφή στην Ελλάδα θα μου φαίνεται για πάντα σαν επιστροφή στο σπίτι.

Και νιώθω τόσο ξεχωριστή που μπορώ να φέρω την ταινία εδώ, από εκεί που ξεκίνησε.

Ποιο είναι το όνειρό σας για αυτήν την ταινία;

Το όνειρό μου είναι να το δουν ένα εκατομμύριο νέες γυναίκες. Να φύγουν οι άνθρωποι από τον κινηματογράφο και να συνεχίσουν να μιλάνε γι' αυτό - για τη δύναμη, τη σιωπή και τη θεραπεία. Η “ικανοποίηση” δεν αφορά τα θύματα ή τους κακούς. αφορά τα ενδιάμεσα κενά - όπου συνυπάρχουν η αγάπη, η άρνηση και η αλήθεια.

Είναι το ντεμπούτο μου, δέκα χρόνια στη δημιουργία του, και το πιο προσωπικό πράγμα που έχω κάνει ποτέ. Ελπίζω απλώς να ωθήσει τους ανθρώπους να αναλογιστούν, να νιώσουν και να βρουν λίγη περισσότερη συμπόνια για τον εαυτό τους.

(1)
Το South by Southwest (SXSW) είναι ένα ετήσιο σύνολο παράλληλων φεστιβάλ και συνεδρίων κινηματογράφου, διαδραστικών μέσων και μουσικής που διοργανώνονται από κοινού στο Austin του Texas..