Eurovision 2026: Γνωρίστε τις συμμετοχές του Α΄ Ημιτελικού - Οι συμμετοχές της Μολδαβίας, της Σουηδίας και της Κροατίας

Με μόλις 22 μέρες να απομένουν για τον Πρώτο Ημιτελικό του 70ου διαγωνισμού της Eurovision, το ethnos.gr σας παρουσιάζει τις 16 συμμετοχές που θα διεκδικήσουν μία από τις δέκα θέσεις στο Μεγάλο Τελικό της 16ης Μαΐου.

Η συμμετοχή της Μολδαβίας

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πρόσωπα της φετινής Eurovision είναι ο Satoshi, κατά κόσμον Vlad Sabajuc, που θα εκπροσωπήσει τη Μολδαβία στη σκηνή της Βιέννη.

Ο νεαρός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 13 Σεπτεμβρίου 1998 στο Cahul της Μολδαβία, όπου και μεγάλωσε μέχρι τα 18 του χρόνια. Από πολύ νωρίς έδειξε την αγάπη του για τη μουσική, ξεκινώντας να συνθέτει ήδη από την εφηβεία και μαθαίνοντας μόνος του να παίζει ντραμς. Στη συνέχεια σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής, Θεάτρου και Καλών Τεχνών στο Chi?inau, χτίζοντας τις βάσεις για την καλλιτεχνική του πορεία.

Το 2019 έκανε τα πρώτα του επίσημα βήματα στη μουσική με το project Satoshi, ενώ το 2022 υπέγραψε με τη δισκογραφική Versus Artist, που ανήκει στον όμιλο BR Media Group. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του «Rush», ανοίγοντας τον δρόμο για μια δυναμική παρουσία στη σύγχρονη σκηνή ως rapper, τραγουδιστής και συνθέτης. Στην πορεία συνεργάστηκε και με τον δημοφιλή καλλιτέχνη Carla’s Dreams, διευρύνοντας ακόμη περισσότερο το κοινό του.

Η μεγάλη στιγμή ήρθε τον Ιανουάριο του 2026, όταν ο Satoshi κέρδισε τον εθνικό τελικό της Μολδαβίας για τη Eurovision, εξασφαλίζοντας το εισιτήριο για τον διαγωνισμό, συγκεντρώνοντας την υποστήριξη τόσο του κοινού όσο και των επιτροπών.

Το κομμάτι «Viva, Moldova!» αποτελεί ένα πολυγλωσσικό, γιορτινό μουσικό ταξίδι που λειτουργεί ως ένας ζεστός «ύμνος» στη μολδαβική ταυτότητα. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει ιταλικά, ισπανικά, γαλλικά, ρουμανικά και αγγλικά, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη αίσθηση πολιτισμικής συνύπαρξης και εξωστρέφειας.

Μέσα από τους στίχους αναδεικνύεται η εικόνα μιας χώρας που βρίσκεται στο σταυροδρόμι πολιτισμών - από τη Soroca μέχρι την Palma de Mallorca - ισορροπώντας ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη ευρωπαϊκή πραγματικότητα.

Στον πυρήνα του τραγουδιού βρίσκεται η έννοια της ταυτότητας: η οικογένεια, η πατρίδα που «καλεί» πάντα πίσω, αλλά και η εμπειρία της μετανάστευσης. Παραδοσιακά στοιχεία όπως η doina και το hora λειτουργούν ως πολιτισμικά σύμβολα, ενώ η επαναλαμβανόμενη λέξη «dorule» - που εκφράζει τον βαθύ πόθο και τη νοσταλγία - προσδίδει συναισθηματικό βάθος στο τραγούδι.

Η συμμετοχή της Σουηδίας

Με ένα δυναμικό dance-pop τραγούδι και έντονο club χαρακτήρα, η Felicia θα εκπροσωπήσει τη Σουηδία στον 70ό Διαγωνισμό της Eurovisiont, που θα πραγματοποιηθεί στη Βιέννη.

Η νεαρή τραγουδίστρια εξασφάλισε το πολυπόθητο εισιτήριο μετά τη νίκη της στο Melodifestivalen 2026, επικρατώντας με άνεση στον εθνικό τελικό της χώρας.

Το My System είναι ένα σύγχρονο dance-pop κομμάτι με έντονες EDM επιρροές, που βασίζεται σε ισχυρά beats και ηλεκτρονικές υφές. Η παραγωγή του δημιουργεί έντονη club ατμόσφαιρα, ενώ η μελωδία παραμένει άμεση και «κολλητική», ισορροπώντας ανάμεσα στην εμπορική ποπ και την ενέργεια της ηλεκτρονικής σκηνής. Τη φετινή συμμετοχή υπογράφει μια ομάδα δημιουργών που αποτελείται από τους Audun Agnar, Emily Harbakk, Felicia, Julie Bergan και Theresa Rex.

Η Felicia, κατά κόσμον Felicia Agneta Eriksson, κινείται στον χώρο της σύγχρονης pop και της ηλεκτρονικής μουσικής, ξεχωρίζοντας για τον συνδυασμό εμπορικών μελωδιών και έντονων ρυθμών. Η καλλιτεχνική της ταυτότητα «παντρεύει» την club κουλτούρα με τη σύγχρονη pop αισθητική, στοχεύοντας τόσο στη ραδιοφωνική επιτυχία όσο και στη δυναμική παρουσία στη νυχτερινή σκηνή.

Ξεκίνησε την πορεία της μέσα από ψηφιακές κυκλοφορίες, χτίζοντας σταδιακά το κοινό της μέσω streaming πλατφορμών και social media. Επηρεασμένη από τη διεθνή pop και EDM σκηνή, ανέπτυξε έναν ήχο που δίνει έμφαση στην παραγωγή και τον ρυθμό, χωρίς να χάνει την αμεσότητα των «πιασάρικων» hooks.

Παράλληλα, συνδέεται με το project Froken Snusk, μια ανώνυμη περσόνα με χαρακτηριστική μάσκα, που κινείται στη σουηδική EPA-dunk σκηνή, συνδυάζοντας χιουμοριστικό και προκλητικό στίχο με έντονο party ήχο. Το project συμμετείχε στο Melodifestivalen 2024, χωρίς ωστόσο να φτάσει στον τελικό.

Η συμμετοχή της Κροατίας

Το πολυπόθητο χρίσμα της εκπροσώπησης της Κροατίας κέρδισαν οι Lelek με το τραγούδι «Andromeda» τον Φεβρουάριο που μας πέρασε στο Dora 2026· τον εθνικό τελικό της χώρα τους. Συνθέτες του τραγουδιού είναι οι Filip Lackovic, Zorica Pajic και Lazar Pajic, με στίχους από τον Tomislav Roso.

Οι Lelek είναι ένα πενταμελές γυναικείο συγκρότημα από το Ζάγκρεμπ της Κροατίας, που δημιουργήθηκε το 2024 και κινείται στον χώρο του ethno-pop. Το group αποτελείται από τις Inka Vecerina Perusic, Judita Storga, Korina Olivia Rogic, Lara Brtan και Marina Ramljak, οι οποίες συνδυάζουν παραδοσιακά κροατικά και σλαβικά μουσικά στοιχεία με σύγχρονη pop παραγωγή.

Έγιναν ευρύτερα γνωστές με το ντεμπούτο τους single «Tanani Nani», ενώ το 2025 συμμετείχαν για πρώτη φορά στο εθνικό τελικό της Κροατίας, Dora, με το τραγούδι «The Soul of My Soul», καταλαμβάνοντας την 4η θέση.

Η μουσική τους ταυτότητα βασίζεται στη διατήρηση και επαναπροσέγγιση της παραδοσιακής πολιτιστικής κληρονομιάς μέσα από ένα σύγχρονο, δυναμικό ήχο, κάτι που τις καθιστά ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ξεχωριστά acts της φετινής χρονιάς.

Το «Andromeda» είναι ένα ethno-pop κομμάτι που συνδυάζει σύγχρονη παραγωγή με έντονες παραδοσιακές βαλκανικές επιρροές, δίνοντας έμφαση σε πολυφωνικά φωνητικά, δυναμικά κρουστά και ένα ατμοσφαιρικό, σχεδόν τελετουργικό ύφος.

Σε επίπεδο νοήματος, το τραγούδι αντλεί έμπνευση από την ιστορία και την παράδοση των γυναικών στα Βαλκάνια, εστιάζοντας σε θέματα όπως η καταπίεση, η συλλογική μνήμη και η αντίσταση. Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στο «sicanje», μια παραδοσιακή μορφή τατουάζ που χρησιμοποιούσαν γυναίκες σε ορισμένες περιοχές των Βαλκανίων, η οποία - σύμφωνα και με τις ίδιες τις LELEK - συνδέεται με την ανάγκη διατήρησης της ταυτότητας και, σε κάποιες περιπτώσεις, με την προστασία από τον εξισλαμισμό κατά την Οθωμανική περίοδο.

Ο τίτλος «Andromeda» δεν είναι τυχαίος, καθώς παραπέμπει στη μυθολογική μορφή της γυναίκας που τιμωρείται για αποφάσεις άλλων, λειτουργώντας ως μεταφορά για τη γυναικεία εμπειρία μέσα στον χρόνο.

Συνολικά, πρόκειται για ένα τραγούδι με έντονη συναισθηματική φόρτιση και βαθιά πολιτισμική ταυτότητα, που ξεχωρίζει τόσο για τον ιδιαίτερο ήχο του όσο και για το ισχυρό μήνυμα που μεταφέρει.