Mία κινηματογραφική απόδραση στην ομορφιά της Βόρειας Εύβοιας - Όσα ξεχωρίσαμε στο 5ο Evia Film Project

Το Evia Film Project επέστρεψε για πέμπτη χρονιά στη Βόρεια Εύβοια, επιβεβαιώνοντας ότι αποτελεί πλέον έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς του ελληνικού κινηματογραφικού καλοκαιριού. Από τις 23 έως τις 28 Ιουνίου, τα Λουτρά Αιδηψού, η Λίμνη και οι Ροβιές φιλοξένησαν ένα πλούσιο πρόγραμμα με προβολές, ανοιχτές συζητήσεις, εκπαιδευτικά εργαστήρια, δράσεις εικονικής πραγματικότητας, μουσικές εκδηλώσεις και συναντήσεις με δημιουργούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μετατρέποντας ολόκληρη την περιοχή σε έναν ανοιχτό χώρο πολιτισμού.

Κεντρικό θέμα της φετινής διοργάνωσης ήταν το δάσος. Ένα φυσικό τοπίο που συνδέεται άρρηκτα με την ιστορία και την ταυτότητα της Βόρειας Εύβοιας, πέντε χρόνια μετά τις μεγάλες πυρκαγιές. «Το δάσος που κάηκε πριν από πέντε χρόνια, αλλά και το δάσος που ανθίζει και πρασινίζει ξανά. Το δάσος που κρύβει μέσα του τα ζώα και τα πουλιά, τους θρύλους και τα παραμύθια, ολόκληρη την ιστορία αυτού του τόπου», σημείωσε χαρακτηριστικά στην τελετή έναρξης ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ορέστης Ανδρεαδάκης, δίνοντας το στίγμα της διοργάνωσης.

Μέσα σε πέντε χρόνια, το Evia Film Project έχει αποκτήσει μια ξεχωριστή θέση στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας. Η παρουσία του ενισχύει τη δυναμική της Βόρειας Εύβοιας ως τόπου πολιτισμού και κινηματογραφικής δημιουργίας, φέρνει σε επαφή το κοινό με σημαντικές ελληνικές και διεθνείς παραγωγές και δημιουργεί σταθερά νέες ευκαιρίες για την περιοχή. Η φετινή διοργάνωση επιβεβαίωσε ότι ο κινηματογράφος μπορεί να αποτελέσει σημείο συνάντησης ανθρώπων, ιδεών και τόπων, αναδεικνύοντας παράλληλα τον φυσικό και πολιτιστικό πλούτο της Βόρειας Εύβοιας.

Μια γιορτή που ξεκίνησε στους δρόμους της Αιδηψού

Τον παλμό της πρώτης ημέρας έδωσε η μπάντα κρουστών Quilombo. Με ήχους εμπνευσμένους από τη βραζιλιάνικη μουσική παράδοση, τη samba batucada και τη samba reggae, οι μουσικοί διέσχισαν τους δρόμους της λουτρόπολης, παρασύροντας κατοίκους και επισκέπτες σε μια μεγάλη υπαίθρια γιορτή που κατέληξε στο θερινό σινεμά «Απόλλων». Η εικόνα της πόλης, γεμάτης κόσμο που ακολουθούσε τη μουσική προς τον χώρο της τελετής έναρξης, έδωσε από την πρώτη στιγμή το στίγμα της φετινής διοργάνωσης. Το Evia Film Project επέλεξε ακόμη μία φορά να βγει έξω από τις αίθουσες και να γίνει μέρος της καθημερινότητας των ανθρώπων της περιοχής.

Στο πρόγραμμα εντάχθηκαν δεκατέσσερις ταινίες από διαφορετικές χώρες και διαφορετικές εποχές, οι οποίες προσεγγίζουν το δάσος μέσα από ποικίλες κινηματογραφικές ματιές. Κλασικές δημιουργίες, σύγχρονες παραγωγές, ταινίες περιπέτειας, κωμωδίες, έργα επιστημονικής φαντασίας και κινούμενα σχέδια συνέθεσαν ένα πρόγραμμα που ανέδειξε το φυσικό τοπίο ως πρωταγωνιστή της μεγάλης οθόνης. Μέσα από αυτή τη θεματική, το κοινό είχε την ευκαιρία να προσεγγίσει το δάσος ως χώρο ζωής, πολιτισμού, μύθων, ιστορίας και δημιουργίας, μέσα από διαφορετικές κινηματογραφικές γλώσσες.

Η πρώτη προβολή του 5ου Evia Film Project πραγματοποιήθηκε με την εμβληματική ταινία «Η Βασίλισσα της Αφρικής» του Τζον Χιούστον, με πρωταγωνιστές τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και την Κάθριν Χέπμπορν. Την ίδια ώρα, στη Λίμνη, το σινεμά «Ελύμνιον» υποδέχθηκε τους θεατές με την προβολή της ταινίας «Ρομπέν των Δασών» του Κέβιν Ρέινολντς, συνεχίζοντας από την πρώτη κιόλας ημέρα τη διπλή κινηματογραφική διαδρομή που αναπτύσσεται κάθε χρόνο ανάμεσα στις δύο βασικές εστίες του φεστιβάλ.

Από την αρχική ιδέα στη μεγάλη οθόνη

Η επόμενη ημέρα του 5ου Evia Film Project επιβεβαίωσε ότι η διοργάνωση εκτείνεται πολύ πέρα από τις κινηματογραφικές προβολές. Το πρόγραμμα της Τετάρτης 24 Ιουνίου συνδύασε συζητήσεις με επαγγελματίες του χώρου, εκπαιδευτικές δράσεις για παιδιά και εφήβους, προβολές ελληνικών και ξένων ταινιών, καθώς και παρουσιάσεις έργων εικονικής πραγματικότητας, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα που απευθύνθηκε σε θεατές κάθε ηλικίας. Από το πρωί έως αργά το βράδυ, τα Λουτρά Αιδηψού και η Λίμνη κινήθηκαν στους ρυθμούς της έβδομης τέχνης, με τους χώρους της διοργάνωσης να γεμίζουν από κατοίκους, επισκέπτες, φοιτητές και δημιουργούς.

Στο Κέντρο Πολιτισμού «Μελίνα Μερκούρη» πραγματοποιήθηκε η πρώτη ανοιχτή συζήτηση της διοργάνωσης με τίτλο «Από την ιδέα στον κόσμο: Η διαδρομή της ελληνικής ταινίας», η οποία συγκέντρωσε μεγάλο ενδιαφέρον από το κοινό. Στη συζήτηση συμμετείχαν οι παραγωγοί Κωνσταντίνος Κοντοβράκης, Ιωάννα Μπολομύτη και Διονύσης Σαμιώτης, ενώ παρόντες ήταν και φοιτητές του Τμήματος Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η κουβέντα επικεντρώθηκε στη διαδρομή που ακολουθεί μια ελληνική ταινία από τη στιγμή που γεννιέται ως ιδέα μέχρι την προβολή της στις κινηματογραφικές αίθουσες και στα διεθνή φεστιβάλ. Οι ομιλητές παρουσίασαν τις διαφορετικές όψεις της παραγωγικής διαδικασίας, εξηγώντας πώς διαμορφώνεται η ταυτότητα ενός κινηματογραφικού έργου και ποιοι παράγοντες καθορίζουν την πορεία του.

Ένα από τα βασικά σημεία της συζήτησης αφορούσε τη σημασία του κοινού στο οποίο απευθύνεται κάθε ταινία. Οι παραγωγοί ανέλυσαν τον τρόπο με τον οποίο κάθε κινηματογραφικό σχέδιο αποκτά συγκεκριμένο προσανατολισμό ήδη από τα πρώτα στάδια της ανάπτυξής του, καθώς κάθε επιλογή επηρεάζει τη χρηματοδότηση, τη διανομή και τη διεθνή παρουσία του έργου. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσίασαν και οι προσωπικές ιστορίες των ομιλητών, οι οποίοι μίλησαν για μεγάλες συμπαραγωγές, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργασίες με δημιουργούς από πολλές χώρες και τις προκλήσεις που συνοδεύουν κάθε κινηματογραφικό εγχείρημα.

Εκπαίδευση μέσα από το παιχνίδι

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα κατείχαν και οι δράσεις για παιδιά και εφήβους, οι οποίες αποτελούν σταθερό στοιχείο του Evia Film Project. Στην Παιδική και Νεανική Δημοτική Βιβλιοθήκη Ιστιαίας Αιδηψού πραγματοποιήθηκε το εργαστήριο «CineValitsa και φύγαμε!», όπου δεκάδες παιδιά γνώρισαν βασικές έννοιες του κινηματογράφου μέσα από διαδραστικές δραστηριότητες. Οι μικροί συμμετέχοντες ανακάλυψαν πώς δημιουργείται μια ταινία, γνώρισαν τα βασικά στάδια της παραγωγής και έμαθαν αρκετά από τα κινηματογραφικά μυστικά που βρίσκονται πίσω από κάθε προβολή. Το ενδιαφέρον των παιδιών παρέμεινε αμείωτο σε όλη τη διάρκεια της δράσης, επιβεβαιώνοντας ότι ο κινηματογράφος αποτελεί ένα ισχυρό εργαλείο δημιουργικής έκφρασης ήδη από τις μικρές ηλικίες.

Το απόγευμα ξεκίνησε και το τετραήμερο εργαστήριο «It's a Wrap! Φτιάξε το ντοκιμαντέρ σου», στο οποίο συμμετείχαν παιδιά και έφηβοι της περιοχής. Κατά τη διάρκεια των επόμενων ημερών οι συμμετέχοντες εργάστηκαν σε όλες τις φάσεις παραγωγής μιας μικρού μήκους ταινίας. Από την αρχική ιδέα και τη συγγραφή μέχρι τα γυρίσματα και το μοντάζ, οι νεαροί δημιουργοί συνεργάστηκαν με επαγγελματίες του κινηματογράφου και γνώρισαν στην πράξη τη διαδικασία παραγωγής ενός ντοκιμαντέρ.

Η ολοκλήρωση του εργαστηρίου προγραμματίστηκε για το Σάββατο, όταν οι ταινίες των παιδιών παρουσιάστηκαν στη μεγάλη οθόνη του θερινού κινηματογράφου «Απόλλων», προσφέροντας μια ιδιαίτερα συγκινητική στιγμή για τους ίδιους, τις οικογένειές τους και το κοινό του φεστιβάλ.

Υπάρχει πραγματικά διαχωρισμός ανάμεσα στο καλλιτεχνικό και το εμπορικό σινεμά;

Με θέμα «Καλλιτεχνικό και εμπορικό σινεμά. Έννοιες ασύμβατες;», η συζήτηση στο Κέντρο Πολιτισμού «Μελίνα Μερκούρη» ανέδειξε διαφορετικές οπτικές γύρω από την εξέλιξη της κινηματογραφικής παραγωγής, τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνεται σήμερα η σχέση ανάμεσα στην καλλιτεχνική δημιουργία και την εμπορική επιτυχία, καθώς και τις αλλαγές που έχουν φέρει οι ψηφιακές πλατφόρμες.

Οι ομιλητές ανέλυσαν τη διαδρομή του κινηματογράφου από τα μεγάλα στούντιο μέχρι τη σημερινή εποχή του streaming, παρουσιάζοντας τις διαφορετικές συνθήκες μέσα στις οποίες γεννιούνται οι κινηματογραφικές παραγωγές. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε η συζήτηση γύρω από τη χρηματοδότηση μιας ταινίας, τις επιλογές που καλούνται να κάνουν οι παραγωγοί ήδη από τα πρώτα στάδια ανάπτυξης ενός σχεδίου και τον τρόπο με τον οποίο κάθε έργο αποκτά τη δική του ταυτότητα.

Παράλληλα, οι δημιουργοί μίλησαν για την ανάγκη να διατηρείται ζωντανή η προσωπική κινηματογραφική έκφραση, ακόμη και σε μια εποχή όπου οι πλατφόρμες και οι νέες μορφές διανομής μεταβάλλουν διαρκώς το τοπίο της οπτικοακουστικής παραγωγής. Η συζήτηση κράτησε αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, το οποίο συμμετείχε ενεργά με ερωτήσεις, μετατρέποντας την εκδήλωση σε έναν πραγματικό διάλογο γύρω από το παρόν και το μέλλον του κινηματογράφου.

Τα όρια της κωμωδίας

Το απόγευμα της Πέμπτης 25 Ιουνίου, η σκυτάλη πέρασε σε μία ακόμη ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα θεματική. Με τίτλο «Σοβαρά τώρα; Η οριακή τέχνη της κωμωδίας», άνθρωποι του κινηματογράφου και του θεάτρου συζήτησαν για ένα κινηματογραφικό είδος που συνοδεύει διαχρονικά το κοινό και εξελίσσεται μαζί με την κοινωνία. Η συζήτηση επικεντρώθηκε στον τρόπο με τον οποίο μεταβάλλεται το χιούμορ μέσα στον χρόνο, στις αλλαγές που επηρεάζουν τη γραφή μιας κωμωδίας και στον ρόλο που διαδραματίζει το κοινωνικό πλαίσιο στη διαμόρφωση του κινηματογραφικού γέλιου.

Οι ομιλητές ανέλυσαν τη σχέση της κωμωδίας με τη σάτιρα, τη σημασία της παρατήρησης της καθημερινότητας και την εξέλιξη των κωμικών χαρακτήρων μέσα από διαφορετικές εποχές. Το κοινό συμμετείχε ενεργά στη συζήτηση, η οποία εξελίχθηκε σε μια ενδιαφέρουσα ανταλλαγή απόψεων γύρω από τα όρια του χιούμορ, τη λειτουργία της σάτιρας και τη θέση της κωμωδίας στον σύγχρονο κινηματογράφο.

Από τις πιο ιδιαίτερες στιγμές της ημέρας ήταν η παρουσίαση της ταινίας «Λουόμενοι» της Εύας Στεφανή. Η προβολή πραγματοποιήθηκε δίπλα στις ιαματικές πηγές των Λουτρών Αιδηψού, στο φυσικό της χώρο. Το έργο παιζόταν σε λούπα για 4 ώρες, από τις 21:00 έως τη 01:00, επιτρέποντας στους επισκέπτες να προσεγγίσουν την ταινία με τον δικό τους ρυθμό και να συνδέσουν την κινηματογραφική εικόνα με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της περιοχής.

Το «Digger» επέστρεψε στη μεγάλη οθόνη

Το βράδυ, το θερινό σινεμά «Απόλλων» γέμισε για μία από τις σημαντικότερες ελληνικές ταινίες των τελευταίων ετών. Το κοινό παρακολούθησε το «Digger» του Τζώρτζη Γρηγοράκη, παρουσία του ίδιου του σκηνοθέτη και των πρωταγωνιστών Βαγγέλη Μουρίκη και Αργύρη Πανταζάρα. Η ταινία, που εξελίσσεται μέσα σε ένα επιβλητικό φυσικό τοπίο, συνδέθηκε ιδανικά με τη φετινή θεματική του φεστιβάλ. 

«Είναι μία από τις καλύτερες ταινίες των τελευταίων χρόνων και τιμήθηκε με πολλά βραβεία, ανάμεσά τους και με τον Αργυρό Αλέξανδρο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης» σημείωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης. Από την πλευρά του, ο σκηνοθέτης Τζώρτζης Γρηγοράκης ευχαρίστησε το κοινό για την παρουσία του στο σινέ Απόλλων και σημείωσε: «Η ταινία μας βγήκε στη διάρκεια της πανδημίας και δεν είχαμε την ευκαιρία να την προβάλουμε δημόσια στη Θεσσαλονίκη. Είναι μία ταινία για έναν πατέρα και έναν γιο που μέσα στην καρδιά ενός δάσους ψάχνουν να βρουν μια σχέση που δεν είχαν καταφέρει να έχουν».

Μετά την προβολή ακολούθησε συζήτηση με τους δημιουργούς, οι οποίοι μίλησαν για την προετοιμασία των γυρισμάτων, τη συνεργασία τους και τη σημασία που απέκτησε το φυσικό περιβάλλον στη διαμόρφωση της ταινίας. Το πρόγραμμα της βραδιάς συνεχίστηκε με την προβολή της εμβληματικής ταινίας «Όταν ξέσπασε η βία» του Τζον Μπούρμαν, ενός έργου που παραμένει έως σήμερα σημείο αναφοράς στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Η σχέση του κινηματογράφου με τη φύση και την αρρενωπότητα

Η τέταρτη ημέρα του 5ου Evia Film Project ανέδειξε με τον πιο χαρακτηριστικό τρόπο τη φιλοσοφία της φετινής διοργάνωσης. Το δάσος παρέμεινε στο επίκεντρο του προγράμματος, αυτή τη φορά μέσα από συζητήσεις που προσέγγισαν ζητήματα ταυτότητας, κοινωνικών ρόλων και της σχέσης του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον. Στο Κέντρο Πολιτισμού «Μελίνα Μερκούρη» πραγματοποιήθηκε η ανοιχτή συζήτηση με τίτλο «Αρρενωπότητα, βία και η εκδίκηση της φύσης», μία από τις πιο ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις του φετινού προγράμματος.

Η αφετηρία της συζήτησης ήταν η ταινία «Όταν ξέσπασε η βία» του Τζον Μπούρμαν, η οποία είχε προβληθεί το προηγούμενο βράδυ. Ο Νίκος Παναγιωτόπουλος ανέλυσε το έργο, επισημαίνοντας ότι πίσω από τις έντονες σκηνές του αναπτύσσεται μια βαθύτερη σύγκρουση ανάμεσα στον αστικό πολιτισμό και την άγρια φύση. Όπως ανέφερε, οι πρωταγωνιστές εγκαταλείπουν σταδιακά τις βεβαιότητές τους καθώς έρχονται αντιμέτωποι με ένα περιβάλλον που ανατρέπει κάθε αίσθηση κυριαρχίας.

Η συζήτηση εξελίχθηκε στη συνέχεια γύρω από τις ταινίες «Digger» και «Αγέλη Προβάτων», οι οποίες επίσης αξιοποιούν το φυσικό τοπίο ως βασικό δραματουργικό στοιχείο. Η Ελίνα Ψύκου έθεσε το ερώτημα πώς θα διαμορφώνονταν αυτές οι ιστορίες αν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους βρίσκονταν γυναικείοι χαρακτήρες. Ο Βαγγέλης Μουρίκης υπογράμμισε ότι τα κεντρικά θέματα των ταινιών παραμένουν πανανθρώπινα, ενώ στάθηκε ιδιαίτερα στη σχέση των ηρώων με το φυσικό περιβάλλον, το οποίο λειτουργεί ως ισότιμος πρωταγωνιστής.

Από την πλευρά του, ο Δημήτρης Κανελλόπουλος σημείωσε ότι η «Αγέλη Προβάτων» εστιάζει κυρίως στις σχέσεις εξουσίας και στον τρόπο με τον οποίο αυτές διαμορφώνουν τις ανθρώπινες συμπεριφορές, με τη φύση να υπηρετεί δημιουργικά την εξέλιξη της ιστορίας. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσίασε και η τοποθέτηση του Τζώρτζη Γρηγοράκη, ο οποίος προσέγγισε την έννοια της αρρενωπότητας ως μορφή ανθρώπινης ενέργειας και όχι ως αποκλειστικά έμφυλο χαρακτηριστικό, ανοίγοντας έναν ευρύτερο προβληματισμό γύρω από τις διαφορετικές όψεις της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Ο Άγγελος Φραντζής παρουσίασε το «Μέσα στο δάσος»

Το απόγευμα, το κοινό συγκεντρώθηκε και πάλι στο Κέντρο Πολιτισμού «Μελίνα Μερκούρη» για την προβολή της ταινίας «Μέσα στο δάσος», παρουσία του σκηνοθέτη Άγγελου Φραντζή. Την προβολή προλόγισε ο επικεφαλής προγράμματος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Γιώργος Κρασσακόπουλος, ο οποίος χαρακτήρισε την ταινία ιδανική επιλογή για τη θεματική του φετινού Evia Film Project, καθώς το δάσος αποτελεί οργανικό στοιχείο της κινηματογραφικής της ταυτότητας.

Ο Άγγελος Φραντζής μίλησε αναλυτικά για τη δημιουργία της ταινίας και αποκάλυψε ότι το συνεργείο έζησε μέσα στο φυσικό περιβάλλον κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, τα οποία πραγματοποιήθηκαν σε πολλές περιοχές της Ελλάδας, από τη Βόρεια Ελλάδα μέχρι την Πελοπόννησο. Ο σκηνοθέτης εξήγησε ακόμη ότι το δάσος λειτούργησε ως ενεργό μέρος της κινηματογραφικής σύνθεσης και όχι απλώς ως τόπος όπου εξελίσσεται η ιστορία, ενώ αναφέρθηκε και στις ιδιαίτερες μορφές με τις οποίες παρουσιάστηκε η ταινία πριν από τη διεθνή της πορεία.

Το βραδινό πρόγραμμα στα Λουτρά Αιδηψού ξεκίνησε με την προβολή της ταινίας «Ο Ταρζάν και η σύντροφός του» του Σέντρικ Γκίμπονς. Πριν από την προβολή, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ορέστης Ανδρεαδάκης, και ο κριτικός κινηματογράφου Χρήστος Μήτσης παρουσίασαν ενδιαφέροντα στοιχεία για την ιστορία της ταινίας, τη διαχρονική παρουσία του ήρωα του Ταρζάν στον παγκόσμιο κινηματογράφο και την ιδιαίτερη θέση που κατέχει το έργο στην κλασική παραγωγή του Χόλιγουντ. Αμέσως μετά ακολούθησε η προβολή της εμβληματικής ταινίας τρόμου «Παρασκευή και 13», την οποία προλόγισε ο Γιώργος Κρασσακόπουλος. 

Υπογραφή μνημονίου συνεργασίας ΦΚΘ και ΕΚΚΟΜΕΔ

To απόγευμα της Παρασκευής 26 Ιουνίου πραγματοποιήθηκε η υπογραφή μνημονίου συνεργασίας ανάμεσα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το ΕΚΚΟΜΕΔ - Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας, με σκοπό τη βέλτιστη συνεργασία των δύο φορέων και απώτερο στόχο την ανάπτυξη, εξωστρέφεια και διεθνή προβολή της ελληνικής κινηματογραφικής και οπτικοακουστικής δημιουργίας. Το μνημόνιο συνεργασίας υπέγραψαν η γενική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Ελίζ Ζαλαντό και ο Διευθύνων Σύμβουλος του ΕΚΚΟΜΕΔ Λεωνίδας Χριστόπουλος.

Η αυλαία έπεσε με ένα μεγάλο κινηματογραφικό πανηγύρι 

Το βράδυ του Σαββάτου 28 Ιουνίου, το 5ο Evia Film Project ολοκλήρωσε το φετινό του ταξίδι με μια μεγάλη γιορτή στο κατάμεστο θερινό σινεμά «Απόλλων» στα Λουτρά Αιδηψού. Η τελευταία βραδιά της διοργάνωσης είχε γιορτινό χαρακτήρα και έφερε κοντά κατοίκους, επισκέπτες, δημιουργούς και δεκάδες οικογένειες που συμμετείχαν στις δράσεις του φεστιβάλ από την πρώτη ημέρα.

Η είσοδος του κινηματογράφου μετατράπηκε σε έναν χώρο γεμάτο χρώμα και παιχνίδι. Τα παιδιά διασκέδασαν με σαπουνόφουσκες, ζογκλερικά και τατουάζ μεταξοτυπίας, ενώ οι θεατές δοκίμασαν τοπικά χειροποίητα κεράσματα και απόλαυσαν τη βραδιά σε μια ατμόσφαιρα που θύμιζε καλοκαιρινή γιορτή. Μικρά αναμνηστικά εμπνευσμένα από την ταινία λήξης «Jurassic Park» περίμεναν το κοινό, προσθέτοντας ακόμη μία ξεχωριστή πινελιά στην τελευταία συνάντηση του φεστιβάλ.

«Αυτό το οποίο γεννιέται και εδραιώνεται σταδιακά, είναι ότι μπορούμε να βάλουμε την Βόρεια Εύβοια στον χάρτη όσων αναζητούν τόπους γυρισμάτων. Εκτός από τη Γέρμα έχουμε άλλες δύο ταινίες που έχουν εκφράσει ενδιαφέρον να κάνουν γυρίσματα στα Λουτρά Αιδηψού μέσα στην επόμενη χρονιά. Ευχαριστώ τους παραγωγούς και τους σκηνοθέτες αλλά και εσένα Ορέστη, που μας στηρίζεις και αποτελείς για εμάς μια εγγύηση σε έναν χώρο που δεν γνωρίζουμε καλά. Μαζί, θα σκεφτούμε πώς ο Δήμος Ιστιαίας-Αιδηψού θα είναι σε θέση να προσφέρει τις διευκολύνσεις που πρέπει για να γίνει ελκυστικός προς τους ανθρώπους του κινηματογράφου. Ανανεώνουμε το ραντεβού μας για του χρόνου. Σας ευχαριστώ» ανέφερε ο δήμαρχος Ιστιαίας-Αιδηψού, Γιάννης Κοντζιάς.

Στη συνέχεια, ο Ορέστης Ανδρεαδάκης σημείωσε χαρακτηριστικά: «Τα γυρίσματα του Γέρμα δεν θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν χωρίς τη στήριξη του ΕΚΚΟΜΕΔ, του οργανισμού που υποστηρίζει τον ελληνικό κινηματογράφο σε ελληνικές παραγωγές αλλά και διεθνείς συμπαραγωγές, όπως αυτή την ελληνοϊσπανική συμπαραγωγή».

Ένας θεσμός που κοιτάζει ήδη την επόμενη χρονιά

Πέντε ημέρες προβολών, συζητήσεων, εκπαιδευτικών δράσεων, μουσικής, τεχνολογίας και δημιουργικών συναντήσεων επιβεβαίωσαν ότι το Evia Film Project έχει αποκτήσει σταθερή θέση στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας. Η σύνδεση του κινηματογράφου με τη φύση, η ενεργή συμμετοχή της τοπικής κοινωνίας και η παρουσία σημαντικών δημιουργών από την Ελλάδα και το εξωτερικό διαμορφώνουν κάθε χρόνο μια διοργάνωση με ξεχωριστή ταυτότητα.

Η Βόρεια Εύβοια αναδεικνύεται σταδιακά σε έναν τόπο όπου ο πολιτισμός συναντά το φυσικό τοπίο, δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για τον κινηματογράφο, τον τουρισμό και την τοπική ανάπτυξη. Μέσα σε πέντε χρόνια, το Evia Film Project έχει εξελιχθεί σε κάτι πολύ περισσότερο από ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ. Αποτελεί μια σταθερή πολιτιστική συνάντηση που επιστρέφει κάθε καλοκαίρι, φέρνοντας νέες ιδέες, νέες συνεργασίες και ακόμη περισσότερους ανθρώπους γύρω από τη μεγάλη οθόνη, με το βλέμμα ήδη στραμμένο στην επόμενη διοργάνωση.