32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Επιστρέφει με νέες δράσεις και συνεργασίες υψηλού επιπέδου

Μ' ένα πρόγραμμα που ενώνει κορυφαίους διεθνείς δημιουργούς, νέες ελληνικές φωνές, δράσεις συμπερίληψης και ανοιχτές παρεμβάσεις στην πόλη, το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιβεβαιώνει τον ρόλο του ως μία από τις πιο σημαντικές πολιτιστικές διοργανώσεις της χώρας. Η φετινή θεματική γύρω από τη «μαγεία» της τέχνης ανοίγει νέους δρόμους σε καιρούς αστάθειας και αβεβαιότητας. 

«Σώματα που προσπαθούν να κρατήσουν ισορροπία, που πέφτουν, σώματα που επινοούν νέες γλώσσες, που αντιδρούν στα στερεότυπα και αναζητούν διαρκώς νέους τρόπους προσαρμογής». Με αυτά τα λόγια η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Τζένη Αργυρίου, παρουσίασε το μεσημέρι της Πέμπτης (14/5) στην Εθνική Πινακοθήκη το πρόγραμμα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. «Σε αυτόν τον ολοένα και πιο ασταθή κόσμο, η τέχνη αναδεικνύεται ως ένας κατεξοχήν χώρος μετασχηματισμού, σχεδόν ως μια μορφή μαγείας» πρόσθεσε.

Από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου, η πρωτεύουσα του νομού Μεσσηνίας μετατρέπεται για ακόμη μία χρονιά σε σημείο συνάντησης του διεθνούς σύγχρονου χορού. Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας επιστρέφει μ' ένα πολυσύνθετο πρόγραμμα που συνδέει τη σκηνική δημιουργία με τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, την καλλιτεχνική έρευνα με τη δημόσια ζωή και τη διεθνή κινητικότητα με τη βαθιά σχέση του θεσμού με την πόλη.

Στην Ελλάδα ο διάσημος χορογράφος Yoann Bourgeois

Η δεύτερη χρονιά της Τζένης Αργυρίου στην καλλιτεχνική διεύθυνση σηματοδοτεί μια περίοδο δυναμικής εξέλιξης για τον θεσμό. Σκοπός της είναι ν' αναδείξει την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει σήμερα τη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, εκτός από τα καλλιτεχνικά έργα που μιλούν αποκλειστικά μέσα από τον χορό, και στο φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνονται έργα που διευρύνουν την τέχνη της χορογραφίας, ανοίγοντας τον διάλογο με άλλες τέχνες όπως η μουσική, το θέατρο, τα εικαστικά, ο κινηματογράφος και η περφόρμανς. 

Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου, η Τζένη Αργυρίου ανακοίνωσε πως την αυλαία του φετινού φεστιβάλ ανοίγει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Γάλλος χορογράφος Yoann Bourgeois, μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής. Το έργο του «He Who Falls» εστιάζει στις έννοιες της αστάθειας και της ευθραυστότητας, προσεγγίζοντάς τες σε πραγματικό αλλά και συμβολικό επίπεδο.

Με τη χρήση μιας συνεχώς κινούμενης πλατφόρμας, το έργο προκαλεί διαρκείς μετατοπίσεις, όπου μία και μόνο κίνηση μπορεί να ενεργοποιήσει αντιδράσεις σε ένα ολόκληρο σύστημα. Η αστάθεια, ως συνθήκη του σώματος και του κόσμου, διαπερνά τον χορό και το πολιτικό πεδίο. Είναι η στιγμή όπου η ισορροπία διαταράσσεται, όπου η βαρύτητα γίνεται αισθητή όχι ως δεδομένο αλλά ως μια συνθήκη διαρκούς διαπραγμάτευσης. Τα έξι πρόσωπα λειτουργούν ως ένα είδος μικρογραφίας της ανθρωπότητας, που προσπαθεί να διατηρήσει την ισορροπία της πάνω σε ένα ασταθές έδαφος.

Στο φετινό πρόγραμμα ξεχωρίζουν ακόμη η Marlene Monteiro Freitas, μία από τις πλέον τολμηρές και επιδραστικές παρουσίες του σύγχρονου χορού, η οποία παρουσιάζει ένα σόλο υψηλής έντασης, ο εικαστικός και ταχυδακτυλουργός Kalle Nio σε σύμπραξη με τον χορογράφο Fernando Melo, καθώς και ο Jefta van Dinther με μια δημιουργία εμπνευσμένη από τη γλώσσα των κωφών. Ανάμεσα στις πολυαναμενόμενες συμμετοχές συγκαταλέγεται και η ανερχόμενη Γαλλίδα χορογράφος Leila Ka, η οποία έχει συνεργαστεί με την Beyonce και έχει υπογράψει χορογραφίες για την τελετή απονομής των βραβείων Cesar.

Το φεστιβάλ κλείνει φέτος με το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι, τέσσερα έργα μουσικής δωματίου βασισμένα σε τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη τα οποία μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ και ερμηνεύονται ζωντανά, χορογραφημένα από τους Πατρίσια Απέργη, Ηλία Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου.

Στο ανοιχτό κάλεσμα υποβολής προτάσεων του φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 2025, ανταποκρίθηκαν φέτος πάνω από 700 δημιουργοί. Οι μισές από τις παραστάσεις που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα επιλέχθηκαν μέσα από αυτό το κάλεσμα, ενώ οι υπόλοιπες μετά από μετάκληση.

Οι 12 διεθνείς καλλιτέχνες που φιλοξενούνται φέτος -5 εκ των οποίων έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα- προέρχονται από Φινλανδία, Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Πράσινο Ακρωτήρι, Πορτογαλία, Σλοβενία, Ολλανδία, Βενεζουέλα και Ισπανία, ενώ μεγάλη έμφαση δίνεται φέτος στους Έλληνες δημιουργούς, φιλοξενώντας επίσης 12 χορογράφους (Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Αντώνης Βαής, Μαίρη και Ευαγγελία Ράντου, Ιωάννα Πορτόλου, Πατρίσια Απέργη, Εύα Γεωργιτσοπούλου, Ηλίας Χατζηγεωργίου κ.α.).

Στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας θα παρουσιαστούν συνολικά δώδεκα έργα, τέσσερα στην Κεντρική και οκτώ στην Εναλλακτική Σκηνή. Σημαντικό ρόλο παίζει και ο δημόσιος χώρος, η συνάντηση του χορού με το αστικό τοπίο και τους ανθρώπους του. Παραστάσεις ενεργοποιούν διαφορετικές τοποθεσίες, μεταφέροντας τον παλμό του θεσμού στην καθημερινότητα. Ο φετινός σχεδιασμός περιλαμβάνει μία βραδιά στην Αρχαία Μεσσήνη, τέσσερις παραστάσεις χορού στην πόλη της Καλαμάτας και έξι βραδιές χορού σε πόλεις της Πελοποννήσου.

Νέες συνεργασίες

To 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας δίνει μεγάλη έμφαση στη συμπερίληψη αλλά και στις νέες συνεργασίες όπως η σύμπραξη «SYSTEMA - For the Greek Performing Arts», με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και το Εθνικό Θέατρο για την προώθηση Ελλήνων δημιουργών στο εξωτερικό. Αξίζει να σημειωθεί επίσης πως φέτος, για πρώτη φορά ενεργοποιείται με παράσταση ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης, σε μια βραδιά που στο τέλος το ίδιο το κοινό θα χορέψει, στο πλαίσιο της νέας ενότητας Dancing with the Community.

Παράλληλα, συνεχίζονται οι πολύ επιτυχημένες περσινές ενότητες Dancing on Screen, Συναντήσεις εκτός Σκηνής, Χορός στην πόλη με παραστάσεις σε δημόσιους χώρους της Καλαμάτας και Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου που φέρνει και φέτος χορευτικές παραγωγές σε έξι πόλεις της Πελοποννήσου. Το φεστιβάλ συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την παραγωγή εκθέσεων για τον σύγχρονο χορό, με την έκθεση «Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη», βασισμένη στα αρχεία της Ζουζούς Νικολούδη, μίας από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου ελληνικού χορού.

Κλείνοντας, το φεστιβάλ ανακοίνωσε φέτος τη δημιουργία ενός νέου διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών (artists in residency), που θα υλοποιηθεί με την στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Μέσω αναθέσεων και ανοιχτής πρόσκλησης, δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα φιλοξενηθούν στην Καλαμάτα, προκειμένου ν' αφιερώσουν χρόνο στη δημιουργία, να γνωρίσουν την πόλη και τους κατοίκους της και να αναπτύξουν προτάσεις με προοπτική μελλοντικών συνεργασιών και συμπαραγωγών. Πρόκειται για μια νέα πρωτοβουλία του φεστιβάλ που επιδιώκει την ανάδειξη της ιστορίας του ελληνικού χορού και τη σύνδεσή της με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές.

Αναλυτικά το πρόγραμμα μπορείτε να το δείτε εδώ