Απόψε κανείς δεν πεθαίνει: Σεξ, βία, εξουσία, πίστη και αγάπη στη νέα παράσταση των The Young Quill

Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι είναι αυτό που μας καθορίζει και ποιοι είναι οι αθέατοι μηχανισμοί που επηρεάζουν τις ζωές μας; Το σεξ, η βία, η εξουσία, η πίστη και η αγάπη βρίσκονται στο επίκεντρο της παράστασης «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» των The Young Quill, που επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Μπέλλος.

Ιστορίες που μοιάζουν με καθρέφτες της καθημερινότητας

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικοί άξονες διαμορφώνουν το δραματουργικό πλαίσιο της παράστασης, μέσα από ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών.

Δύο συγγραφείς, μία σκηνοθέτιδα και έξι ηθοποιοί συμμετείχαν σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας, αξιοποιώντας αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια άμεση δραματουργία που συνομιλεί με το σήμερα και επιχειρεί να φέρει τον θεατή αντιμέτωπο με προσωπικά αλλά και συλλογικά ερωτήματα.

Οι ιστορίες της παράστασης αντλούν υλικό από την καθημερινή ζωή. Πράγματα που έχουμε ακούσει, έχουμε ζήσει, έχουμε ελπίσει ή ίσως έχουμε φοβηθεί σιωπηλά. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις συνδέουν τις επιμέρους ιστορίες, δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν, να αγαπηθούν, να αντέξουν και να πιστέψουν ξανά σε κάτι.

Το ερώτημα «Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» επιστρέφει διαρκώς, φωτίζοντας τις οικογενειακές, κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες μέσα στις οποίες υπάρχουμε και αμφισβητώντας την ιδέα της απόλυτης ελευθερίας του ατόμου.

Η Αικατερίνη Παπαγεωργίου περιγράφει την παράσταση ως μια συλλογική προσπάθεια να προσεγγιστεί μέσα από το θέατρο ένα θεμελιώδες ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;».

Όπως σημειώνει, πέντε άξονες αποτέλεσαν τους οδηγούς αυτής της διαδρομής: «σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη». «Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση», αναφέρει.

Η ίδια εξηγεί ότι η πορεία των πέντε θεματικών κινείται από «την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική», ενώ διευκρινίζει πως δεν πρόκειται για ιστορική αναδρομή, αλλά για θεματικές όπως τις αντιλαμβάνονται οι δημιουργοί σήμερα.

Στο σκηνοθετικό της σημείωμα, η Αικατερίνη Παπαγεωργίου αναφέρεται στην ανάγκη να αντιμετωπιστεί το θέατρο ως ένας καθρέφτης της ανθρώπινης ύπαρξης. «Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός», σημειώνει.

Οι ιστορίες ταξιδεύουν ελεύθερα στον χρόνο, ενώ η έμπνευση αντλείται από τη δύναμη του θεάτρου να μεταμορφώνει. Οι χαρακτήρες και οι καταστάσεις παραμένουν οικείοι και καθημερινοί, με τους δημιουργούς να αναζητούν, όπως αναφέρει, «την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας».

Ιδιαίτερη θέση στη σκηνοθετική προσέγγιση έχει η απουσία δύο εννοιών που μοιάζουν να διατρέχουν ολόκληρη την ανθρώπινη εμπειρία: ο έρωτας και η ελπίδα. «Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά», σημειώνει η Αικατερίνη Παπαγεωργίου.

Για τον έρωτα, η ίδια εξηγεί ότι οι δημιουργοί θέλησαν να τον φωτίσουν από μια διαφορετική πλευρά, αναγνωρίζοντας «την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας». Όσο για την ελπίδα, εκφράζει την επιθυμία αυτή να είναι τελικά εκείνη που αναδεικνύεται μέσα από ολόκληρη τη θεατρική διαδρομή: «η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν».

Ταυτότητα παράστασης

• Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
• Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου
• Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Κωνσταντίνος Λιάρος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη
• Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
• Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
• Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
• Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
• Παραγωγή: Φάνης Μιλλεούνης – The Young Quill

Παίζουν: Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Κωνσταντίνος Λιάρος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026
Παραστάσεις: Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00
Διάρκεια: 130’ με διάλειμμα