Greece in USA: Από το World Beautiful Business Forum στην Αθήνα, στο FOCUS ART FAIR της Νέας Υόρκης και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Τρεις σημαντικές πολιτιστικές στιγμές, σε δύο ηπείρους, ενώνουν την Ελλάδα με την Αμερική.

Ο μη κερδοσκοπικός φορέας Greece in USA | Η Ελλάδα στην Αμερική, ο οποίος λειτουργεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΚΚΟΜΕΔ (Ελληνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων), ολοκληρώνει έναν κύκλο διεθνών παρουσιών που αναδεικνύουν τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία.

Από το κορυφαίο παγκόσμιο γεγονός για την ανθρώπινη διάσταση των επιχειρήσεων, το World Beautiful Business Forum στην Αθήνα, μέχρι το έγκριτο FOCUS ART FAIR της Νέας Υόρκης και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η πλατφόρμα που ίδρυσε η Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει την πολιτιστική διπλωματία.

Στρατηγική συνεργασία στο World Beautiful Business Forum

Η Αθήνα μεταμορφώθηκε σε παγκόσμιο σταυροδρόμι ιδεών με το World Beautiful Business Forum, μια διοργάνωση που σηματοδοτεί τη 10η επέτειο του θεσμού House of Beautiful Business (HoBB). Το φόρουμ συγκέντρωσε περισσότερους από 1.000 συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο, με πάνω από 100 ομιλητές και 80 παράλληλες συνεδρίες οργανωμένες σε δέκα θεματικές ενότητες. Στο πλαίσιο αυτής της στρατηγικής συνεργασίας, το Greece in USA παρουσίασε τις διακεκριμένες Ελληνίδες εικαστικούς Νικομάχη Καρακωστάνογλου και Πέγγυ Κλιάφα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών “Library Residency.”

Ομιλία της Δρ. Σωζήτας Γκουντούνα στο World Beautiful Business Forum, μια διοργάνωση που σηματοδοτεί τη 10η επέτειο του θεσμού House of Beautiful Business (HoBB) στο Library Residency, Πανεπιστημίου 59 στην Αθήνα.

Το Library Residency, μια πρωτοβουλία της Δρ. Σωζήτας Γκουντούνα, και του μη κερδοσκοπικού φορέα “Greece in USA” υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού που καλλιεργεί το διάλογο μεταξύ Αμερικανών και Ελλήνων καλλιτεχνών με θέμα την καλλιτεχνική δημιουργία σε σχέση με το βιβλίο. Οι προσκεκλημένοι συγγραφείς, εικαστικοί, αρχιτέκτονες, χορογράφοι, κινηματογραφιστές και μουσικοί αλληλοεπιδρούν και εμπνέονται από ένα βιβλίο της συλλογής της βιβλιοθήκης του “Library Residency” με στόχο να δημιουργήσουν μια νέα σύλληψη, ένα σχέδιο, ένα έργο, ένα ποίημα, μια σύνθεση, μια χορογραφία με βάση το βιβλίο.

Νικομάχη Καρακωστάνογλου: Η υλικότητα ως αφήγηση

Η Νικομάχη Καρακωστάνογλου, ζωγράφος και γλύπτρια, παρουσίασε το έργο της στους σύνεδρους του φόρουμ, φέρνοντας στο προσκήνιο ζητήματα υλικότητας. Οι γλυπτικές τις εγκαταστάσεις αξιοποιούν τις μορφολογικές και νοηματικές δυνατότητες ενός μεγάλου εύρους αισθητικών, προτείνοντας μια χωρική και εμπειρική συνθήκη γύρω από θέματα όπως η σχέση του ανθρώπου με τη φύση, η επανάχρηση των πραγμάτων, η λαϊκή ιστορία, η πολιτική του φύλου, ο μυστικισμός, η μαγεία και η πνευματικότητα. Αντιλαμβάνεται την ύλη (το μάρμαρο, τον πηλό, το χαρτί, το χρώμα) ως αδιάσπαστα στοιχεία της μορφής, της ιδέας αλλά και της αυτενέργειας του κάθε έργου. Η καλλιτεχνική της πρακτική αποτελεί στο σύνολό της ένα είδος εμψύχωσης της οπτικής μνήμης, αιχμαλωτίζοντας αυτό που «ειδάλλως θα χανόταν αλλά ζωντανεύοντας αυτό που ειδάλλως θα παρέμενε νεκρό» (Erwin Panofsky).

Πέγγυ Κλιάφα: Τέχνη, φάρμακο και περιβάλλον

Η Πέγγυ Κλιάφα είναι multimedia εικαστικός και το έργο της έχει ως θέμα το φάρμακο, τη θεραπευτική αγωγή, την ίαση του σώματος και της ψυχής, καθώς και τον περιβαλλοντικό αντίκτυπο των ιατρικών και φαρμακευτικών αποβλήτων. Σε ένα Φόρουμ που εξερευνά τι σημαίνει να ηγείσαι σε έναν κόσμο “πέραν του ανθρώπινου”, η παρουσία της Πέγγυς Κλιάφα και της Νικομάχης Καρακωστάνογλου υπενθυμίζει ότι η ομορφιά στις επιχειρήσεις μπορεί να ξεκινήσει από τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία», σημείωσε εκπρόσωπος του Greece in USA.

Το Φόρουμ περιλάμβανε πάνω από 120 συνεδρίες σε εμβληματικά σημεία της Αθήνας, όπως το κτίριο του Χρηματιστηρίου, το Θέατρο Ολύμπια, το κτίριο της ACG στην Πλάκα, τον Εθνικό Κήπο και τα Πετράλωνα.

Ο φορέας είχε δυναμική παρουσία στο FOCUS ART FAIR στη Νέα Υόρκη, όπου η ιδρύτρια Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα παρουσίασε το έργο διακεκριμένων Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών. Ανάμεσά τους ξεχώρισαν οι Λυδία Βενιέρη, Κάτωνας Ασιμής, Παύλος Λιαρετίδης και Βένια Μπεχράκη, οι οποίοι εκπροσώπησαν την ελληνική εικαστική δημιουργία σε ένα από τα πιο απαιτητικά καλλιτεχνικά ραντεβού της αμερικανικής σύγχρονης τέχνης.

Η παρουσία αυτή εντάσσεται στην ευρύτερη στρατηγική του Greece in USA για τη συστηματική προώθηση της ελληνικής σύγχρονης τέχνης στις ΗΠΑ, μια προσπάθεια που βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη με το πρότζεκτ The SoHo Loft Project που θα παρουσιάσει στις 13 Ιουλίου 2026 τον νέο κύκλο εκδηλώσεων στην ιστορική γειτονία Σόχο του Μανχάταν.

Οι τρεις φιλοξενούμενοι του Library Residency

Το Library Residency του Greece in USA φιλοξενεί κατά τη διάρκεια του 2026 τρεις σημαντικές διεθνείς προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης, της μουσικής, της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου: τον Luciano Chessa, τον Jamie Brisick και τον Udi Aloni.

Κάθε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες παρουσιάζει ένα μοναδικό έργο που διασταυρώνεται με την αποστολή του Greece in USA: τη γεφύρωση πολιτισμών μέσω της δημιουργικής έκφρασης με διαλέξεις στην ΑΣΚΤ Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών.

Luciano Chessa: Ηχητικό τοπίο και φουτουριστική κληρονομιά - 13 Ιουλίου 2026 στο SoHo Loft Project

Το Greece in USA θα παρουσιάσει τον καλλιτέχνη του Library Residency για το 2026, Luciano Chessa, Ιταλό συνθέτη και καλλιτέχνη οπτικοακουστικών μέσων και performance. Ως φιλοξενούμενος του 2026, ο Luciano έδωσε διάλεξη στην ΑΣΚΤ Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και θα παρουσιάσει επίσης το έργο του στην ΑΣΚΤ στην Υδρα.

Το έργο του Luciano Chessa έχει επαινεθεί για την καθηλωτική, στοχαστική και εννοιολογικά αυστηρή ενασχόλησή του με τον ήχο, την κίνηση και την υλικότητα. Η τέχνη του περιλαμβάνει assemblage, γραφιστική μουσική επένδυση, ζωγραφική, όπερα, γλυπτική και άλλα. Πρόσφατη δραστηριότητα περιλαμβάνει το «A Heavenly Act», μια εγκατάσταση όπερας που ανατέθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, το «Piombo», ένα έργο για τσέλο με δύο δοξάρια γραμμένο για την Frances-Marie Uitti σε ανάθεση του MAGAZZINO Italian Art της Νέας Υόρκης, και το «Cena oltranzista nel castelletto al lago», μια όπερα-εγκατάσταση 60 ωρών με θέμα τη νηστεία, ανάθεση του Festival TRANSART και του MUSEION (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Μπολζάνο). Μια ηχογράφηση της σόλο μουσικής του για πιάνο, Lands End, κυκλοφόρησε από την αυστριακή δισκογραφική εταιρεία Col Legno το 2025.

Πέρα από την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Chessa είναι επίσης κορυφαίος ιστορικός και θεωρητικός της ιταλικής τέχνης του εικοστού αιώνα, με ιδιαίτερη έμφαση στον φουτουρισμό και την πειραματική μουσική. Είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Luigi Russolo Futurist. Noise, Visual Arts, and the Occult (2012), της πρώτης επιστημονικής μονογραφίας που εξετάζει την αποφασιστική μετατόπιση του Russolo από τη ζωγραφική στην ανάπτυξη της Τέχνης του Θορύβου. Το 2009, ο Chessa ίδρυσε την Ορχήστρα Φουτουριστών Θορύβου Intoners (OFNI) , ένα σύνολο αφιερωμένο στην ανακατασκευή, την εκτέλεση και τη σύγχρονη ενεργοποίηση των πρωτότυπων ηχητικών οργάνων του Russolo. Το έργο αναγνωρίστηκε από τους New York Times ως ένα από τα καλύτερα καλλιτεχνικά γεγονότα της χρονιάς και έκτοτε έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε μεγάλα ιδρύματα όπως το Rockefeller Center, το REDCAT, το ArtScience Museum στη Σιγκαπούρη, το Radial System / Maerzmusik-Berliner Festspiele και το Δημοτικό Θέατρο της Λισαβόνας. Μέσω του OFNI, ο Chessa έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως η Joan La Barbara, ο Mike Patton, η Ellen Fullman, ο Blixa Bargeld και η Pauline Oliveros. Το 2014 παρουσίασε τρεις εκδηλώσεις στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim στο πλαίσιο της έκθεσης «Ιταλικός Φουτουρισμός, 1909–1944: Ανακατασκευάζοντας το Σύμπαν».

Jamie Brisick: Ο «διανοούμενος του σέρφινγκ» στο Library Residency και την ΑΣΚΤ

Ο Καλιφορνέζος Jamie Brisick, συγγραφέας, πρώην επαγγελματίας σέρφερ και δημιουργός ντοκιμαντέρ, έρχεται στην Αθήνα προσκεκλημένος του Library Residency. Γεννημένος το 1966 στο Λος Άντζελες, ο Brisick μεγάλωσε στην καρδιά της πλούσιας τοπικής κουλτούρας του σέρφινγκ. Διακεκριμένος επαγγελματίας του σπορ από την εφηβεία του, άφησε το κύμα για να γίνει συγγραφέας. Τα τελευταία είκοσι έτη γράφει σε κορυφαία έντυπα (από τους New York Times και το New Yorker μέχρι τον Guardian), έχει υπάρξει βασικός συντελεστής των περιοδικών The Surfer’s Journal και Surfer Magazine και έχει συγγράψει τέσσερα βιβλία.

Το αριστούργημά του, Becoming Westerly (2020), και το ομότιτλο ντοκιμαντέρ The Life and Death of Westerly Windina (2025) αφηγούνται την απίστευτη ιστορία του Πίτερ Ντρούιν, εθνικού πρωταθλητή Αυστραλίας του 1970, ο οποίος ανακοίνωσε δημόσια την επιθυμία του για αλλαγή φύλου και μετονομάστηκε σε Westerly Windina. Ο Brisick εργάστηκε για δέκα χρόνια δίπλα της, καταγράφοντας ένα συγκλονιστικό ταξίδι μετάβασης, αποδοχής και απώλειας.

Όπως δήλωσε ο ίδιος: «Μαγνητίστηκα από αυτήν την ιστορία. Έμαθα για τον εαυτό μου μέσα από εκείνη - ήταν για μένα σαν ένας παραμορφωτικός καθρέφτης στο λούνα παρκ.» Κατά την παραμονή του στην Αθήνα, ο Brisick θα συμμετάσχει σε συζητήσεις γύρω από τη δημιουργικότητα, την ανθεκτικότητα, την ανθρώπινη κατάσταση και τη δύναμη του σέρφινγκ ως μεταφοράς ζωής. «Είναι η φύση. Είναι η μεγαλοπρέπεια του ωκεανού. Η ταπεινότητα που νιώθεις. Το ότι η θάλασσα σε καθαρίζει, αφήνοντας όλα τα ασήμαντα πράγματα πίσω στην ακτή. Απόδραση. Διψάμε για απόδραση», λέει χαρακτηριστικά.

Udi Aloni: «A Radical Jew - A Self-Portrait of a Remnant» στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Στο πλαίσιο της φετινής συνεργασίας του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος, ο κινηματογραφιστής, συγγραφέας και καλλιτέχνης Udi Aloni παρουσιάζει στις 27 και 29 Ιουνίου 2026 την κινηματογραφική περφόρμανς A Radical Jew: A Self-Portrait of a Remnant. Το έργο, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Udi Aloni, αποτελεί μια ιδιότυπη συνάντηση κινηματογράφου και ζωντανής παράστασης που εκτυλίσσεται επί σκηνής με τη μορφή ενός διαλόγου ανάμεσα στον Αλόνι και τον ηθοποιό Δημήτρη Τσίκλη. Από κοινού, διαμορφώνουν μια υβριδική γλώσσα, στην οποία συναντώνται η περφόρμανς, ο κινηματογράφος, η φιλοσοφία, η μαρτυρία και η πολιτική θεολογία. Μέσα από αυτήν τη διασταύρωση, η κινηματογραφική περφόρμανς διασχίζει τα απόνερα της καταστροφής, ερχόμενη αντιμέτωπη με την κατάρρευση της ταυτότητας, της μνήμης και της γλώσσας της ηθικής. Ο Udi Aloni είναι σκηνοθέτης, συγγραφέας και καλλιτέχνης του οποίου το έργο εξερευνά τις τομές ανάμεσα στην τέχνη, τη φιλοσοφία και την πολιτική δράση. Είναι συγγραφέας του βιβλίου What Does a Jew Want? On Binationalism and Other Specters (Columbia University Press). Έχει αποσπάσει το Βραβείο Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας Μυθοπλασίας στο Φεστιβάλ Tribeca, καθώς και το Βραβείο Κοινού και το Fairbindet Prize στην Berlinale. Για το έργο του, ο φιλόσοφος Slavoj Zizek έχει γράψει ότι «η κοσμική θεολογία του Αλόνι είναι μια από τις πιο συναρπαστικές καινοτομίες της εποχής μας».

Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα: Η οραματίστρια της πολιτιστικής γεφύρωσης

Πίσω από αυτή την πολυεπίπεδη δράση βρίσκεται η διεθνούς φήμης επιμελήτρια, ακαδημαϊκός και συγγραφέας, Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα. Με καταγωγή από την Αθήνα και έδρα τη Νέα Υόρκη, η Δρ. Γκουντούνα έχει αφιερώσει το έργο της στη γεφύρωση πολιτισμών μέσω της τέχνης. Το βιογραφικό της είναι εντυπωσιακό: Κάτοχος διδακτορικού από το University of London, μεταπτυχιακού από το King’s College London/RADA, υπήρξε η πρώτη Andrew W. Mellon επιμελήτρια στην Μπιενάλε Performa 15 υπό την RoseLee Goldberg. Διετέλεσε διευθύντρια στο στούντιο του Raymond Pettibon, συνεργαζόμενη με γκαλερί όπως οι David Zwirner, Regen Projects και Sadie Coles. Είναι επισκέπτρια καθηγήτρια στο Goldsmiths University του Λονδίνου, όπου εισήγαγε το πρωτοποριακό μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Breath Studies», και συγγραφέας της μονογραφίας «Beckett’s Breath» (Edinburgh University Press) και συν-συγγραφέας του «Mourning the Ends» (Punctum Books, 2024). Το 2020 ίδρυσε τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Greece in USA, ενώ τον Ιούλιο του 2022 δημιούργησε την Opening Gallery στην Tribeca. Το 2022 τιμήθηκε με το British Council Award for Culture.

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΚΟΜΕΔ

Η συνολική προσπάθεια του Greece in USA τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΚΟΜΕΔ. Από την παρουσίαση σύγχρονων εικαστικών στο Μανχάταν, μέχρι τη συμμετοχή σε παγκόσμια φόρουμ στην Αθήνα και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Δρ. Γκουντούνα και η ομάδα της χτίζουν ένα ανθεκτικό δίκτυο πολιτιστικής διπλωματίας. «Η τέχνη έχει τη δύναμη να ενώνει ανθρώπους από διαφορετικούς πολιτισμούς. Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε έναν τρίτο δρόμο για την πολιτιστική διπλωματία, ανάμεσα στο κράτος και τα μεγάλα ιδρύματα», τονίζει η Δρ. Γκουντούνα.

Διαβάστε ακόμη

Στον εισαγγελέα ο νοικάρης της αγνοούμενης Σταυρούλας - Τα στοιχεία που τον βάζουν στο «κάδρο»

Μυστήριο με την εξαφάνιση Eλληνοαμερικανού επιχειρηματία - «Τον άφησα στο Σύνταγμα και χάθηκε»

Στον κόσμο του Δημήτρη Αρμενάκη, η αθωότητα κινδυνεύει με εξαφάνιση πίσω από φωτεινές βιτρίνες και άδεια χαμόγελα

Σκύλος στην παραλία, μίνι οδηγός: Ναι, γίνεται - Τι επιτρέπεται και τι απαγορεύεται