«Ίων» του Ευριπίδη στην Επίδαυρο: Ο ΘΟΚ ρίχνει την αυλαία των Επιδαυρίων με τη σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται η Στέλα Φυρογένη ως Κρέουσα, ο Νεοκλής Νεοκλέους ως Ξούθος και ο Γιάννης Τσουμαράκης στον ρόλο του Ίωνα

🕛 χρόνος ανάγνωσης: 4 λεπτά ┋ 🗣️ Ανοικτό για σχολιασμό

Προσθέστε το ΕΘΝΟΣ στη Google

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και λιγότερο παρουσιασμένα έργα του Ευριπίδη, ο «Ίων», ολοκληρώνει το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Επιδαύρου στις 28 και 29 Αυγούστου, σε μια παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (ΘΟΚ), σε μετάφραση, σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Θωμά Μοσχόπουλου.

Ένα έργο που ανατρέπει τις συμβάσεις της αρχαίας τραγωδίας

Πρόκειται για ένα έργο που κινείται διαρκώς ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία, στον μύθο και τον ρεαλισμό, στον μυστικισμό και την αμφισβήτηση. Με επίκεντρο την αναζήτηση της ταυτότητας και της καταγωγής, ο «Ίων» συνομιλεί με ζητήματα που παραμένουν επίκαιρα μέχρι σήμερα, όπως η εξουσία, η κοινωνική νομιμοποίηση, η δικαιοσύνη και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται η Στέλα Φυρογένη ως Κρέουσα, ο Νεοκλής Νεοκλέους ως Ξούθος και ο Γιάννης Τσουμαράκης στον ρόλο του Ίωνα.

Ο «Ίων» αποτελεί μία από τις πιο πρωτότυπες δημιουργίες του Ευριπίδη. Είναι από τα ελάχιστα σωζόμενα έργα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας που ολοκληρώνονται με αίσιο τέλος, ενώ παράλληλα ενσωματώνει έντονα στοιχεία κωμωδίας μέσα σε ένα βαθιά τραγικό πλαίσιο.

Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος: «Ο Ίων, ως σύλληψη και ως δομή, είναι πιο κοντά στην κωμωδία παρά στην τραγωδία. Είναι σαν να άφησε ο Ευριπίδης κάτι ορθάνοιχτο, μια δυναμική, που θα μετασχηματιζόταν αργότερα.»

Μέσα από την πλοκή του έργου αναδεικνύονται οι αντιθέσεις ανάμεσα στο ιδιωτικό και το δημόσιο, στον μύθο και την πραγματικότητα, ενώ θίγονται ζητήματα όπως η ταυτότητα, η νομιμότητα, η ταξική σύγκρουση, η εξαπάτηση, η σεξουαλική βία, η αυθαίρετη άσκηση εξουσίας και η ηθική τόσο των θεών όσο και των ανθρώπων.

Σε αντίθεση με άλλες τραγωδίες, ο Ευριπίδης επιλέγει να φέρει στο επίκεντρο μια κακοποιημένη γυναίκα και το νόθο παιδί της, αμφισβητώντας ευθέως την ιδανική εικόνα της εξουσίας και των θεών και φωτίζοντας τις σκοτεινές πλευρές των κοινωνικών και πολιτικών δομών.

Η σκηνοθετική πρόταση του Θωμά Μοσχόπουλου προσεγγίζει τον «Ίωνα» ως ένα έργο που εξακολουθεί να συνομιλεί με τη σύγχρονη κοινωνία. Η παράσταση επιχειρεί να προκαλέσει τον θεατή να επανεξετάσει έννοιες όπως η ηθική, η δικαιοσύνη, η νομιμότητα και η εξουσία, σε μια εποχή όπου οι βεβαιότητες δοκιμάζονται διαρκώς.

Ο Μοσχόπουλος επιστρέφει στην Επίδαυρο για τέταρτη φορά, μετά την «Άλκηστη» (2009), τις «Τραχίνιες» (2013) και την «Ιφιγένεια εν Ταύροις» (2018), επιλέγοντας αυτή τη φορά ένα από τα πιο αμφίσημα και ανθρωποκεντρικά έργα του Ευριπίδη.

Παράλληλα, πρόκειται για τη δεύτερη συνεργασία του με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, μετά τον ιδιαίτερα επιτυχημένο «Επιθεωρητή» του Νικολάι Γκόγκολ που παρουσιάστηκε τη θεατρική περίοδο 2025-2026 στη Λευκωσία.

Λίγα λόγια για το έργο

Η δράση εκτυλίσσεται στο μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς, όπου η Κρέουσα, κόρη του Ερεχθέα, και ο σύζυγός της Ξούθος καταφεύγουν αναζητώντας χρησμό, ύστερα από χρόνια ατεκνίας.

Ο Απόλλωνας αποκαλύπτει στον Ξούθο ότι ο πρώτος νέος που θα συναντήσει βγαίνοντας από το ιερό είναι ο γιος του. Ο νεαρός αυτός είναι ο Ίων, ένας υπηρέτης του ναού άγνωστης καταγωγής, μεγαλωμένος υπό την προστασία του θεού.

Η αλήθεια, όμως, είναι διαφορετική. Ο Ίων είναι ο καρπός της βίαιης ένωσης της Κρέουσας με τον Απόλλωνα, ένα μυστικό που η ίδια κρατά θαμμένο για χρόνια. Καθώς οι αποκαλύψεις διαδέχονται η μία την άλλη, η Κρέουσα έρχεται αντιμέτωπη με το τραύμα, την οργή και την αδικία που τη συνοδεύουν από το παρελθόν, μέχρι τη συγκινητική αναγνώριση μητέρας και γιου και την τελική παρέμβαση της Αθηνάς, η οποία αποκαθιστά την τάξη και προαναγγέλλει το μέλλον του Ίωνα ως γενάρχη των Ιώνων.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάριος Κακουλλής
Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Μουσική σύνθεση – Σχεδιασμός ηχοτοπίων – Μουσική διδασκαλία: Nama Dama
Κίνηση – Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Παίζουν

Ίων: Γιάννης Τσουμαράκης
Κρέουσα: Στέλα Φυρογένη
Ξούθος: Νεοκλής Νεοκλέους
Παιδαγωγός: Βαλεντίνος Κόκκινος
Ερμής: Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασίλης Χαραλάμπους
Αθηνά: Μαργαρίτα Ζαχαρίου
Πυθία: Ιωάννης Βαρβαρέσος
Δούλος: Δημήτρης Αντωνίου

Συμμετέχουν επίσης οι: Βασίλης Αθανασόπουλος, Γρηγόρης Γεωργίου, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Μαρία Δράκου, Ιωάννα Κορδάτου, Θεοφάνης Κοσμάς, Μάριαν Κυπριανού, Δημήτρης Λαγούτης, Πέλλα Μακροδημήτρη, Θεόφιλος Μανόλογλου, Αθηνά Μουστάκα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Κρις Σπύρου και Μαρία Τσιάκκα.

Μουσικοί επί σκηνής: Nama Dama, Νικόλας Τσαγγάρης και Ζήνωνας Οικονομίδης.